Als erotische Choreografin bemühe ich mich, Geschichten durch Bewegung zu erzählen, die sowohl visuell fesselnd als auch emotional mitreißend sind. Mein Ziel ist es, eine Erfahrung zu schaffen, die die Wahrnehmung des Publikums dessen, was durch Tanz vermittelt werden kann, in Frage stellt und auch die Feinheiten der menschlichen Verbindung und des menschlichen Verlangens untersucht. Interviewer: Können Sie Ihre Herangehensweise an die Erstellung dieser Werke im Detail erläutern?
Gesprächspartner: Absolut! Mein Prozess beginnt mit einer umfangreichen Auseinandersetzung mit verschiedenen Themen rund um Sinnlichkeit, Intimität und Sexualität. Ich analysiere dann die Bewegungen und Sequenzen, die bestimmte Emotionen oder Ideen auslösen, bevor ich jeden Teil weiter ausbreite. Dies erfordert viel Zusammenarbeit zwischen den Tänzern und mir, da sie ihre eigenen einzigartigen Interpretationen in jede Aufführung einbringen. Interviewer: Mit welcher Art von Musik arbeitest du normalerweise, wenn du diese Stücke produzierst?
Interviewter: Die musikalische Auswahl meiner Stücke variiert je nach erzähltem Narrativ. Wenn ich zum Beispiel an einem Stück über die Dynamik von Stärke in einer Beziehung arbeite, kann ich Musik mit einem aggressiveren Ton wählen, um diese Energie zu reflektieren. Wenn es auf Verletzlichkeit und Zärtlichkeit ausgerichtet ist, würde ich stattdessen zu weicheren Melodien tendieren. In jedem Fall ist die Klanglandschaft immer ein wesentlicher Bestandteil, um Stimmung und Atmosphäre in jeder Szene zu etablieren ".
Interviewer: Wie wichtig sind Beleuchtung und Szenografie in Ihrem kreativen Prozess?
Interviewter: Beleuchtung und Bühnenbild spielen eine entscheidende Rolle bei der Verbesserung der Gesamterfahrung jedes Stücks. Sie helfen, die Aufmerksamkeit auf bestimmte Bereiche der Aufmerksamkeit zu lenken, und bieten auch einen Kontext für Zuschauer, die möglicherweise keine Vorkenntnisse über die Geschichte haben, die erzählt wird. Auf diese Weise verbringe ich viel Zeit damit, beide Elemente zu verfeinern, bis sie sich perfekt ergänzen. Interviewer: Wie unterscheidet sich die Choreografie Ihrer Meinung nach von anderen künstlerischen Ausdrucksformen? Gesprächspartner: Während Choreografie sicherlich Bewegung und Körperlichkeit beinhaltet, wie andere Kunstformen, besteht ihr Hauptziel oft darin, eine Botschaft oder Emotion durch Tanz zu vermitteln, anstatt nur schöne Bilder zu schaffen. Es erfordert auch eine enorme Menge an Koordination zwischen den Ausführenden, die eine weitere Ebene der Komplexität im Entstehungsprozess hinzufügt. Letztendlich glaube ich jedoch, dass alle Arten von Kunst verwendet werden können, um die gleichen Themen und Ideen zu studieren - es hängt nur davon ab, wie Sie sie angehen!