بصفتي مصمم رقصات مثيرة، أسعى جاهدًا لرواية القصص من خلال الحركة التي تكون جذابة بصريًا ومؤثرة عاطفياً.
هدفي هو إنشاء تجربة تتحدى تصورات المشاهدين لما يمكن نقله من خلال الرقص، مع استكشاف تعقيدات الاتصال البشري والرغبة.
المحاور: هل يمكنك توضيح أسلوبك في إنشاء هذه القطع ؟
محاور: بالتأكيد! تبدأ عمليتي باستكشاف مكثف لمواضيع مختلفة تتعلق بالشهوانية والحميمية والجنس. ثم أقوم بتحليل الحركات والتسلسلات التي تثير بعض المشاعر أو الأفكار قبل عرض كل جزء أكثر. يتطلب الأمر الكثير من التعاون بين الراقصين وأنا لأنهم يجلبون تفسيراتهم الفريدة لكل أداء.
المحاور: ما نوع الموسيقى التي تعمل معها عادة عند إنشاء هذه القطع ؟
المقابلة: تختلف الخيارات الموسيقية لمقطوعاتي اعتمادًا على السرد الذي يتم سرده.
على سبيل المثال، إذا كنت أعمل على مقال حول ديناميكيات قوة العلاقة، فقد أختار الموسيقى بنبرة أكثر عدوانية لتعكس تلك الطاقة. إذا كان موجهًا نحو الضعف والحنان، فسأنجذب بدلاً من ذلك نحو الألحان الأكثر ليونة. في كلتا الحالتين، يعد المشهد الصوتي دائمًا جزءًا لا يتجزأ من تحديد الحالة المزاجية والجو في كل مشهد. "
المحاور: ما مدى أهمية الإضاءة والسينوغرافيا في عمليتك الإبداعية ؟
المقابلة: تلعب الإضاءة والسينوغرافيا دورًا حاسمًا في تحسين التجربة العامة لكل عمل. إنها تساعد في لفت الانتباه إلى مجالات معينة من الاهتمام وتوفر أيضًا سياقًا للمشاهدين الذين قد لا يكون لديهم معرفة مسبقة بالقصة التي يتم سردها. لذلك أقضي الكثير من الوقت في ضبط كلا العنصرين حتى يكملا بعضهما البعض بشكل مثالي.
المحاور: برأيك، كيف يختلف تصميم الرقصات عن الأشكال الأخرى للتعبير الفني ؟
Interlocutor: في حين أن تصميم الرقصات يتضمن بالتأكيد الحركة والجسدية، مثل الفنون الأخرى، فإن الغرض الأساسي منه غالبًا هو نقل رسالة أو عاطفة من خلال الرقص، بدلاً من مجرد إنشاء صور جميلة. كما أنه يتطلب قدرًا هائلاً من التنسيق بين فناني الأداء، مما يضيف طبقة أخرى من التعقيد إلى عملية الإنشاء.
في النهاية، على الرغم من ذلك، أعتقد أنه يمكن استخدام جميع أشكال الفن لاستكشاف نفس الموضوعات والأفكار - فهذا يعتمد فقط على كيفية التعامل معها!