La representación queer es cada vez más común en la animación y en los medios populares, dando a la gente importantes oportunidades para ver cómo se ven reflejados y representados en la cultura popular. En este artículo se abordará cómo la extraña representación influye en la formación de identidades, percepciones y normas sociales, especialmente cuando se trata de medios infantiles y juveniles.
En los últimos años ha habido un notable aumento en el número de personajes y historias LGBTQ + en medios populares dirigidos a niños y jóvenes. Programas como «Ona-Ra» y «Princess of Power», «Steven's Universe» y «Andy Mack» presentaron destacados personajes queer, mientras que películas como «Forward» de Disney y «Forward» de Pixar presentaron parejas del mismo sexo. Aunque este avance hacia una mayor representación es positivo, también puede llevar a algunas preocupaciones sobre cómo normalizar la extrañeza en estas narrativas.
Uno de los problemas potenciales es que la extrañeza puede presentarse como un rasgo subversivo o rebelde y no sólo como parte de la identidad de alguien.
Por ejemplo, en programas como «She-Ra» y «Steven Universe», muchos personajes son claramente disconformes con el género o transgénero que pueden desafiar las ideas tradicionales de masculinidad y feminidad.
Sin embargo, esto puede no reflejar necesariamente la experiencia de todas las personas LGBTQ + que pueden identificarse con el sexo asignado o sentirse cómodas expresando su sexo de maneras más sutiles.
Además, las imágenes de personajes queer como forajidos o perdedores pueden reforzar los estereotipos que los marginan en la vida real.
Otro problema es que las narraciones queer a menudo se centran en historias que salen, enfatizando la necesidad de personas extrañas de revelar su sexualidad o identidad de género a otros. Esto podría crear presión sobre las personas LGBTQ + para que hablen públicamente antes de que estén preparadas, lo que podría tener consecuencias negativas como acoso o discriminación. También puede enviar el mensaje de que ser extraño significa ser diferente de los demás, y no simplemente otra forma de ser humano.
A pesar de estos problemas, también hay estrategias prometedoras para normalizar la extrañeza en los medios infantiles. Uno de los planteamientos es integrar líneas argumentales extrañas en narrativas más grandes, sin convertirlas en una dirección central, permitiendo a la audiencia ver las diferentes identidades representadas en varios personajes y situaciones. Otra estrategia es mostrar relaciones positivas entre parejas del mismo sexo, demostrar que el amor y la intimidad existen más allá de las expectativas heteronormativas.
Finalmente, la inclusión de personajes que cuestionan su propia sexualidad o identidad de género puede ayudar al público joven a explorar su propia identidad, así como reconocer que el viaje de cada persona es único.
En general, la representación queer puede proporcionar valiosas oportunidades para la formación de identidades, percepciones y normas sociales, especialmente cuando se trata de medios juveniles. Reconociendo las complejidades de las experiencias extrañas y normalizando las diferentes identidades en la cultura básica, podemos trabajar en un futuro más inclusivo en el que todas las personas se sientan visibles e ilustres como son.
¿Cómo influye la representación queer en la formación de identidades, percepciones y normas sociales en la animación y los medios populares, y qué estrategias narrativas futuras pueden normalizar el queer en los medios infantiles y juveniles?
Los investigadores han descubierto que una imagen positiva de los personajes LGBTQ + en los medios de comunicación puede contribuir a aumentar la autoestima entre los espectadores jóvenes que se identifican con estos personajes (Fredriksen et al., 2018). La representación queer en los medios también puede desafiar la heteronormatividad desafiando a los binarios de género y presentando identidades no binarias como válidas y deseables (Kilpatrick & Haines, 2019).