Performance-art es una forma de expresión creativa que utiliza acciones en vivo para transmitir un mensaje o una emoción. Es un método poco convencional para expresarse artísticamente a través del movimiento físico, la vocalización, las imágenes visuales, el sonido y a veces incluso la escritura. El arte de performance ha sido utilizado a lo largo de la historia como una forma de investigar diversos aspectos de la identidad, incluyendo el género, la raza, la sexualidad y la religión. En este documento se abordará cómo el arte de performance ofrece a las personas LGTBI oportunidades para expresarse, criticar socialmente y empoderar colectivamente.
El medio de actuación más común es la danza, pero también se puede encontrar en la música, el teatro, la poesía y la pintura. Las actuaciones de baile se ven a menudo como una forma de comunicación más directa que la palabra oral, porque permiten a los intérpretes comunicarse sin tener que confiar en la comunicación verbal. Además, la danza permite a los intérpretes crear movimientos que sean tanto visualmente atractivos como emocionalmente evocadores.
Por ejemplo, un bailarín puede mover su cuerpo de maneras que implican una incongruencia de género, lo cual no sería posible si hablara en voz alta sobre su orientación sexual. Este tipo de expresión proporciona a las personas LGBTQ una plataforma para expresarse de maneras que de otra manera podrían ser inaceptables en la sociedad principal.
La música es otro medio popular de las artes escénicas, especialmente en la interpretación de músicos queer que utilizan sus voces para desafiar las normas sociales. La música es poderosa porque puede llegar a la gente en muchos niveles; puede ser rítmica, lírica, melódica o las tres a la vez. El cantante puede usar su voz para contar historias, cantar canciones sobre el amor y la pérdida, o incluso simplemente hacer ruido. Con este método, pueden transmitir mensajes sobre identidad de género o sexualidad que de otra manera podrían pasar desapercibidos en formas tradicionales de medios de comunicación como la televisión o la película. El arte de performance ha sido utilizado por artistas como David Bowie, Lady Gaga y Madonna para explorar temas relacionados con la identidad de género y la sexualidad. Usaron trajes, maquillaje y otros detalles para expresar ideas sobre la feminidad y la masculinidad, así como para extender los límites con sus opciones de moda.
El teatro es otra forma en que el arte de la actuación proporciona a las personas LGBTQ oportunidades de expresión y crítica social. Las representaciones teatrales a menudo tratan temas relacionados con la sexualidad, incluyendo historias que salen o historias sobre relaciones entre parejas del mismo sexo. Estas actuaciones pueden dar a los espectadores una idea de la vida de quienes se identifican como lesbianas, gays, bisexuales, transgénero, queer (LGBTQ), dándoles una comprensión más profunda de cómo puede ser la vida para estos grupos más allá de sociedades heteronormativas. Puede ayudar a los espectadores a entender cómo las diferentes comunidades interactúan entre sí y cómo la sociedad las ve de manera diferente en función de su identidad. Las representaciones teatrales también pueden servir como una forma de activismo, abordando acontecimientos actuales o movimientos políticos a través de la narrativa en lugar de la confrontación directa con sistemas opresivos.
La pintura es otro medio del arte de la actuación que se ha utilizado para desafiar las normas relativas a la sexualidad. Las pinturas son únicas porque permiten al artista crear imágenes que pueden no ser posibles utilizando cualquier otra forma de expresión.
Por ejemplo, un pintor puede crear una obra que representa a dos hombres besándose, desafiando las ideas tradicionales sobre la intimidad masculina o la atracción del mismo sexo. A través de las pinturas, los intérpretes pueden llamar la atención sobre tramas prohibidas como la fetichización o la violencia contra las mujeres.La performance puede empoderar a los grupos marginales, permitiéndoles explorar temas importantes para ellos sin temor a ser condenados o censurados. Explorando ideas a través de formas de arte como la pintura, la música, el teatro y la danza, las personas LGBTQ han podido hacer que sus voces sean escuchadas fuerte y claramente, al tiempo que mantienen el control sobre el mensaje que quieren transmitir.
En conclusión, este artículo muestra que la performance brinda a las personas LGBTQ oportunidades para expresión, crítica social y empoderamiento colectivo. Este tipo de expresión permite a las personas compartir mensajes de identidad de maneras que van más allá de una simple conversación o escritura. Pueden utilizar la creatividad para explorar temas relacionados con el género, la orientación sexual, la raza, la religión, la clase y otros aspectos de la identidad, de maneras que son tanto personales como públicas. Los artistas deben seguir creando obras que desafíen las normas públicas para que todos se sientan cómodos, expresándose plena y fielmente en sociedad.
¿Cómo la participación en el arte de actuación ofrece a las personas LGBTQ oportunidades de expresión, crítica social y empoderamiento colectivo?
Performance Art puede proporcionar a las personas LGBTQ oportunidades únicas para expresarse, criticar socialmente y empoderar a la comunidad, permitiéndoles explorar su identidad y experiencia a través de medios creativos que trascienden las fronteras tradicionales del lenguaje, los medios de comunicación y el género. Al realizar obras que no se prestan a las expectativas y parten de normas opresivas, los artistas LGBTQ pueden desafiar los prejuicios culturales y fomentar una reflexión crítica sobre temas relacionados con el género, la sexualidad y la identidad.