Sztuka performance to forma twórczego wyrażenia, która wykorzystuje działanie na żywo do przekazania wiadomości lub emocji. Jest to niekonwencjonalna metoda wyrażania siebie artystycznie poprzez ruch fizyczny, wokalizację, wizualną, dźwięk, a czasem nawet pisanie. Sztuka performatywna była wykorzystywana w całej historii jako sposób na zbadanie różnych aspektów tożsamości, w tym płci, rasy, seksualności i religii. W tym artykule przyjrzymy się, w jaki sposób sztuka performatywna zapewnia osobom LGBT możliwości wyrażania własnej ekspresji, krytyki społecznej i zbiorowego upodmiotowienia.
Najczęstszym medium wykonania jest taniec, ale można go również znaleźć w muzyce, teatrze, poezji i malarstwie. Występy taneczne są często postrzegane jako bardziej bezpośrednia forma komunikacji niż słowo mówione, ponieważ pozwalają wykonawcom komunikować się bez konieczności polegania na komunikacji słownej. Ponadto taniec pozwala wykonawcom tworzyć ruchy, które są zarówno atrakcyjne wizualnie, jak i trudne emocjonalnie. Na przykład, tancerz może poruszać swoje ciało w sposób, który sugeruje niezgodność płci, co byłoby niemożliwe, gdyby mówił głośno o swojej orientacji seksualnej. Ten rodzaj wyrażenia daje ludziom LGBTQ platformę do wyrażania się w sposób, który może nie być akceptowalny w społeczeństwie głównego nurtu.
Muzyka jest kolejnym popularnym sposobem wykonywania sztuk, zwłaszcza wykonywanych przez muzyków queer, którzy używają swoich głosów do kwestionowania norm społecznych. Muzyka jest potężna, ponieważ może dotrzeć do ludzi na wielu poziomach; może być rytmiczny, liryczny, melodyczny lub wszystkie trzy naraz. Piosenkarz może użyć swojego głosu do opowiadania historii, śpiewania piosenek o miłości i stracie, a nawet po prostu hałasu. Dzięki tej metodzie mogą przekazywać wiadomości o tożsamości płciowej lub seksualności, które w przeciwnym razie mogą pozostać niezauważone w tradycyjnych formach mediów, takich jak telewizja czy film. Sztuka Performance została wykorzystana przez takich artystów jak David Bowie, Lady Gaga i Madonna do zbadania kwestii związanych z tożsamością płciową i seksualnością. Używali kostiumów, makijażu i innych rekwizytów do wyrażania pomysłów na kobiecość i męskość, a także do forsowania granic z ich wyborów mody.
Teatr to inny sposób, w jaki sztuka performatywna zapewnia osobom LGBTQ możliwości wyrażania siebie i krytyki społecznej. Spektakle teatralne często zajmują się tematami związanymi z seksualnością, w tym wychodzącymi historiami lub opowieściami o relacjach między parami tej samej płci. Te występy mogą dać widzom wgląd w życie tych, którzy utożsamiają się z lesbijkami, gejami, biseksualistami, transseksualistami, queerami (LGBTQ), dając im głębsze zrozumienie, jak może wyglądać życie tych grup poza heteronormatywnymi społeczeństwami. Może to pomóc widzom zrozumieć, jak różne społeczności współdziałają ze sobą i jak społeczeństwo postrzega je inaczej w oparciu o swoją tożsamość. Spektakle teatralne mogą również służyć jako forma aktywizmu, zajmując się bieżącymi wydarzeniami lub ruchami politycznymi poprzez opowiadanie historii, a nie bezpośrednią konfrontację z systemami opresyjnymi.
Malarstwo jest kolejnym środkiem sztuki performatywnej, który został wykorzystany do kwestionowania norm wokół seksualności. Obrazy są wyjątkowe, ponieważ pozwalają artyście tworzyć obrazy, które mogą nie być możliwe przy użyciu innej formy wyrażenia.
Na przykład malarz może stworzyć dzieło przedstawiające dwóch mężczyzn całujących się, podważających tradycyjne pojęcia męskiej intymności lub atrakcji tej samej płci. Przy pomocy obrazów wykonawcy mogą zwracać uwagę na zabronione tematy, takie jak fetyszyzacja czy przemoc wobec kobiet. Wydajność może wzmocnić zmarginalizowane grupy, pozwalając im na zbadanie ważnych dla nich kwestii bez obawy o potępienie lub cenzurę. Badając idee poprzez formy sztuki, takie jak malarstwo, muzyka, teatr i taniec, ludzie LGBTQ byli w stanie sprawić, aby ich głosy słyszały głośno i wyraźnie, zachowując kontrolę nad komunikatem, który chcą przekazać.
Podsumowując, ten artykuł pokazuje, że wydajność daje osobom LGBTQ możliwości wyrażania, krytyki społecznej i zbiorowego upodmiotowienia. Ten rodzaj wyrażenia pozwala ludziom na dzielenie się komunikatami osobowości w sposób wykraczający poza zwykłe mówienie lub pisanie. Mogą one wykorzystywać kreatywność do badania tematów związanych z płcią, orientacją seksualną, rasą, religią, klasą i innymi aspektami tożsamości w sposób zarówno osobisty, jak i publiczny. Artyści muszą nadal tworzyć dzieła, które stanowią wyzwanie dla norm społecznych, tak aby każdy czuł się komfortowo w pełni i autentycznie wyrażając się w społeczeństwie.
W jaki sposób uczestnictwo w sztuce performatywnej daje ludziom LGBTQ możliwości wyrażania siebie, krytyki społecznej i zbiorowego upodmiotowienia?
Sztuka Performance może zapewnić osobom LGBTQ unikalne możliwości wyrażania siebie, krytyki społecznej i empowerment społeczności, umożliwiając im zbadanie ich tożsamości i doświadczeń za pomocą kreatywnych środków, które przekraczają tradycyjne granice języka, mediów i gatunku. Wykonując pracę, która przeciwstawia się oczekiwaniom i jest odpychana przez opresyjne normy, artyści LGBTQ mogą kwestionować stronniczość kulturową i zachęcać do krytycznej refleksji nad kwestiami związanymi z płcią, seksualnością i tożsamością.