L'art de la performance est une forme d'expression créative qui utilise des actions vivantes pour transmettre un message ou des émotions. C'est une méthode non traditionnelle d'expression artistique à travers le mouvement physique, la vocalisation, les images visuelles, le son, et parfois même l'écriture. L'art de la performance a été utilisé tout au long de l'histoire comme un moyen d'explorer divers aspects de l'identité, y compris le sexe, la race, la sexualité et la religion. Ce document examinera comment l'art de la performance offre aux personnes LGBT des possibilités d'expression, de critique sociale et d'autonomisation collective.
Le moyen de performance le plus courant est la danse, mais il peut également être trouvé dans la musique, le théâtre, la poésie et la peinture. Les spectacles de danse sont souvent considérés comme une forme de communication plus directe que la parole orale, car ils permettent aux artistes de communiquer sans avoir à compter sur la communication verbale. En outre, la danse permet aux artistes de créer des mouvements qui sont à la fois visuellement attrayants et émotionnels.
Par exemple, un danseur peut bouger son corps de façons qui suggèrent une incohérence entre les sexes, ce qui serait impossible s'il parlait à voix haute de son orientation sexuelle. Ce type d'expression donne aux personnes LGBTQ une plate-forme pour s'exprimer d'une manière qui pourrait autrement être inacceptable dans la société en général.
La musique est un autre moyen populaire des arts de la scène, en particulier pour les musiciens queer qui utilisent leurs voix pour défier les normes sociales. La musique est puissante parce qu'elle peut atteindre les gens à de nombreux niveaux; il peut être rythmique, lyrique, mélodique ou les trois à la fois. Le chanteur peut utiliser sa voix pour raconter des histoires, chanter des chansons d'amour et de perte, ou même tout simplement faire du bruit. Avec cette méthode, ils peuvent transmettre des messages d'identité de genre ou de sexualité qui, autrement, pourraient passer inaperçus dans les formes traditionnelles des médias, comme la télévision ou le film. L'art de la performance a été utilisé par des artistes comme David Bowie, Lady Gaga et Madonna pour étudier les questions liées à l'identité de genre et à la sexualité. Ils ont utilisé des costumes, du maquillage et d'autres accessoires pour exprimer des idées sur la féminité et la virilité et repousser les limites de leurs choix de mode.
Le théâtre est un autre moyen par lequel l'art de la performance permet aux personnes LGBTQ de s'exprimer et de critiquer socialement. Les représentations théâtrales traitent souvent de sujets liés à la sexualité, y compris les histoires émergentes ou les histoires sur les relations entre couples de même sexe. Ces interventions peuvent donner aux téléspectateurs une idée de la vie de ceux qui s'identifient comme lesbiennes, gays, bisexuels, transgenres, queers (LGBTQ), leur donnant une meilleure compréhension de ce que la vie peut ressembler pour ces groupes en dehors des sociétés hétéronormatives. Il peut aider le public à comprendre comment les différentes communautés interagissent les unes avec les autres et comment la société les considère différemment en fonction de leur identité. Les représentations théâtrales peuvent aussi servir de forme d'activisme en s'adressant à l'actualité ou aux mouvements politiques par la narration plutôt que par une confrontation directe avec des systèmes despotiques.
La peinture est un autre moyen d'art de la performance qui a été utilisé pour contester les normes relatives à la sexualité. Les peintures sont uniques parce qu'elles permettent à l'artiste de créer des images qui peuvent ne pas être possibles en utilisant toute autre forme d'expression.
Par exemple, un peintre peut créer une œuvre qui représente deux hommes qui embrassent, qui contestent les notions traditionnelles d'intimité masculine ou d'attraction homosexuelle. Grâce aux peintures, les artistes peuvent attirer l'attention sur des sujets interdits tels que la fétichisation ou la violence contre les femmes.La performance peut renforcer les capacités des groupes marginalisés en leur permettant d'explorer des questions importantes pour eux sans craindre d'être condamnés ou censurés. En explorant des idées à travers des formes d'art telles que la peinture, la musique, le théâtre et la danse, les personnes LGBTQ ont pu faire entendre leurs voix haut et fort, tout en gardant le contrôle du message qu'elles veulent transmettre.
En conclusion, cet article montre que la performance offre aux personnes LGBTQ des possibilités d'expression, de critique sociale et d'expansion collective des droits et des possibilités. Ce type d'expression permet aux gens de partager des messages d'identité d'une manière qui va au-delà de la simple conversation ou de l'écriture. Ils peuvent utiliser la créativité pour explorer des sujets liés au sexe, à l'orientation sexuelle, à la race, à la religion, à la classe et à d'autres aspects de l'identité, de manière personnelle et publique. Les artistes doivent continuer à créer des œuvres qui remettent en question les normes sociales afin que chacun se sente à l'aise de s'exprimer pleinement et de manière crédible dans la société.
Comment la participation à la performance-art offre-t-elle aux personnes LGBTQ des possibilités d'expression, de critique sociale et d'autonomisation collective ?
L'art de la performance peut offrir aux personnes LGBTQ des occasions uniques de s'exprimer, de critiquer socialement et d'habiliter la communauté en leur permettant d'explorer leur identité et leurs expériences par des moyens créatifs qui dépassent les limites traditionnelles du langage, des médias et du genre. En réalisant des œuvres qui ne cèdent pas à l'attente et qui s'écartent des normes oppressives, les artistes LGBTQ peuvent défier les préjugés culturels et encourager une réflexion critique sur les questions liées au sexe, à la sexualité et à l'identité.