El problema de la autenticidad es un problema centenario que los filósofos y artistas han estado investigando durante siglos. Esto se refiere a la pregunta de cuánto debemos revelarnos a los demás, y si importa si somos «fieles» a lo que realmente somos. En la sociedad actual, esta cuestión adquiere un nuevo significado en relación con la vida queer. Muchas personas en la comunidad LGBTQ + se sienten presionadas para realizar ciertos roles o mostrar ciertos comportamientos para ser aceptadas por sus compañeros. Esto puede llevar a una tensión entre el deseo de expresarse de manera creíble, así como a participar en actuaciones que pueden parecer fantasmagóricas o superficiales. ¿Puede la filosofía estética dar solución a este dilema?
La filosofía estética está relacionada con la experiencia de la belleza y la forma en que se relaciona con la existencia humana. Se centra en entender cómo las personas interactúan con el arte, la cultura y la naturaleza a través de la percepción sensorial. Según esta escuela de pensamiento, el aspecto más importante de cualquier obra de arte o objeto es su capacidad de evocar sentimientos como la alegría, la tristeza, el miedo o la sorpresa. Al crear obras que generan respuestas emocionales del público, los artistas crean una experiencia que nos ayuda a entendernos mejor. Además, esto puede significar que las personas extrañas pueden ganar más libertad y expresión al aceptar el rendimiento en lugar de aspirar a la autenticidad.
Performance art es una forma de expresión creativa que incluye el uso de movimientos físicos, gestos, sonidos, palabras y objetos para transmitir ideas o emociones. A diferencia de las formas tradicionales de arte, como la pintura o la escultura, las obras de performance a menudo implican la colaboración entre varios participantes y requieren la participación activa del público. Las actuaciones pueden adoptar una amplia variedad de formas: fiestas de baile, drag shows, lecturas de poemas al estilo de la palabra spoken e incluso simples conversaciones sobre orientación sexual. Para las personas extrañas que se sienten limitadas por las expectativas públicas sobre los roles de género y el comportamiento sexual, el performance art ofrece la oportunidad de explorar nuevas identidades sin sentirse limitadas por etiquetas o fronteras.
También hay deficiencias en este enfoque. Las artes escénicas requieren habilidad y dedicación; no todos pueden crear representaciones significativas consistentemente.
Algunos espectadores pueden percibir estas actividades como inexactas si parecen demasiado ensayadas o falsas.
Siempre existe el riesgo de alienar a otros que no aprecian o no entienden la forma de arte que se representa.
Parece que la resolución de la contradicción entre la validez y el cumplimiento dependerá de la filosofía personal de cada persona y de la visión de la vida. Algunas personas pueden preferir practicar el arte de la performance como una forma de expresarse más plenamente que por medios convencionales, mientras que otras pueden preferir mantener sus pensamientos internos en secreto. No hay una respuesta correcta cuando se trata de navegar por esta cuestión; lo más importante es encontrar un equilibrio entre la vida auténtica y explorar nuevas oportunidades para expresarse.
¿Se puede resolver la contradicción entre la validez y la eficacia en la vida queer a través de la filosofía estética?
La relación entre credibilidad y eficacia en la vida queer ha sido un desafío complejo que sigue desafiando a las personas en la comunidad LGBTQ +. La extrañeza suele estar relacionada con la identidad personal y la expresión, que pueden variar de una persona a otra. Por lo tanto, la búsqueda de la autenticidad no necesariamente puede conducir a la resolución, ya que puede depender de la experiencia única, la percepción y la elección de la persona.