Le problème de l'authenticité est un problème séculaire qui a été exploré par les philosophes et les artistes au fil des siècles. Cela s'applique à la question de savoir à quel point nous devons nous révéler aux autres, et si cela compte si nous sommes « fidèles » à ce que nous sommes vraiment. Dans la société moderne, cette question prend une nouvelle importance dans la vie queer. De nombreuses personnes de la communauté LGBTQ + ressentent des pressions pour qu'elles remplissent certains rôles ou adoptent certains comportements pour être acceptées par leurs pairs. Cela peut entraîner une tension entre le désir de s'exprimer de manière crédible et de participer à des spectacles qui peuvent sembler farfelus ou superficiels. La philosophie esthétique peut-elle apporter une solution à ce dilemme?
La philosophie esthétique est liée à l'expérience de la beauté et à la façon dont elle est liée à l'existence humaine. Il se concentre sur la compréhension de la façon dont les gens interagissent avec l'art, la culture et la nature à travers la perception sensorielle. Selon cette école de pensée, l'aspect le plus important d'une œuvre d'art ou d'un objet est sa capacité à susciter des sentiments tels que la joie, la tristesse, la peur ou l'étonnement. En créant des œuvres qui suscitent les réactions émotionnelles du public, les artistes créent une expérience qui nous aide à mieux nous comprendre. En outre, cela peut signifier que des gens étranges peuvent acquérir plus de liberté et d'expression en acceptant la performance au lieu de chercher l'authenticité.
L'art de la performance est une forme d'expression créative qui implique l'utilisation de mouvements physiques, de gestes, de sons, de mots et d'objets pour transmettre des idées ou des émotions. Contrairement aux formes d'art traditionnelles telles que la peinture ou la sculpture, les œuvres de performance impliquent souvent une collaboration entre plusieurs participants et nécessitent une participation active du public. Les performances peuvent prendre diverses formes: soirées de danse, spectacles de drag, lectures de poèmes de style spoken word, et même de simples conversations sur l'orientation sexuelle. Pour les gens étranges qui se sentent limités par les attentes du public concernant les rôles de genre et les comportements sexuels, l'art de la performance offre l'occasion d'explorer de nouvelles identités sans se sentir limités par des raccourcis ou des limites.
Cette approche présente également des inconvénients. Les arts de la scène exigent savoir-faire et détermination; tout le monde ne peut pas créer des représentations significatives de façon cohérente.
Certains spectateurs peuvent considérer ces actions comme inexactes s'ils semblent trop répétés ou imaginaires.
Il y a toujours un risque d'aliénation des autres qui n'apprécient pas ou ne comprennent pas la forme d'art représentée.
Il semble que la résolution de la contradiction entre la crédibilité et l'exécution dépendra de la philosophie personnelle de chaque personne et de la vision de la vie. Certaines personnes peuvent préférer pratiquer l'art de la performance comme une façon de s'exprimer plus complètement que par des moyens ordinaires, tandis que d'autres préfèrent garder leurs pensées intérieures secrètes. Il n'y a pas une seule bonne réponse quand il s'agit de naviguer sur cette question; le plus important est de trouver un équilibre entre la vie authentique et l'apprentissage de nouvelles possibilités d'expression.
Peut-on résoudre la contradiction entre la validité et l'efficacité dans la vie queer par la philosophie esthétique ?
La relation entre la crédibilité et l'efficacité dans la vie queer était un problème complexe qui continue de défier les personnes de la communauté LGBTQ +. L'étrangeté est souvent liée à l'identité et à l'expression personnelles, qui peuvent varier d'une personne à l'autre. Par conséquent, la recherche de l'authenticité ne peut pas nécessairement conduire à la résolution, car elle peut dépendre de l'expérience, de la perception et du choix uniques d'une personne.