Problem autentyczności jest wiekowym problemem, który został zbadany przez filozofów i artystów od wieków. Odnosi się to do kwestii, jak bardzo powinniśmy się ujawniać innym i czy to ma znaczenie, czy jesteśmy „prawdziwi" wobec tego, kim naprawdę jesteśmy. We współczesnym społeczeństwie kwestia ta nabiera nowego znaczenia w odniesieniu do życia queer. Wiele osób w społeczności LGBTQ + czuje presję, aby wykonywać określone role lub angażować się w pewne zachowania, aby być akceptowane przez swoich rówieśników. Może to prowadzić do napięcia między pragnieniem wyrażenia siebie autentycznie, a także angażowaniem się w występy, które mogą wydawać się dalekie lub powierzchowne. Czy filozofia estetyczna może stanowić rozwiązanie tego dylematu?
Filozofia estetyczna odnosi się do doświadczenia piękna i jego związku z ludzkim istnieniem. Skupia się na zrozumieniu, jak ludzie oddziałują z sztuką, kulturą i naturą poprzez percepcję sensoryczną. Według tej szkoły myśli, najważniejszym aspektem każdego dzieła sztuki lub przedmiotu jest jego zdolność do wywoływania uczuć, takich jak radość, smutek, strach lub niespodzianka. Tworząc kawałki, które wywołują emocjonalne reakcje widzów, artyści tworzą doświadczenia, które pomagają nam lepiej zrozumieć siebie. Ponadto może to oznaczać, że dziwni ludzie mogą zyskać większą wolność i ekspresję, akceptując wykonanie zamiast dążenia do autentyczności.
Sztuka Performance to forma twórczego wyrażenia, polegająca na wykorzystaniu ruchów fizycznych, gestów, dźwięków, słów i przedmiotów do przekazywania idei lub emocji. W przeciwieństwie do tradycyjnych form sztuki, takich jak malarstwo czy rzeźba, dzieła performatywne często wiążą się ze współpracą wielu uczestników i wymagają aktywnego udziału publiczności. Występy mogą przybierać wiele form: imprezy taneczne, pokazy przeciągania, odczyty poezji słowa mówionego, a nawet proste rozmowy o orientacji seksualnej. Dla queer ludzi, którzy czują się ograniczeni przez społeczne oczekiwania ról płci i zachowania seksualnego, sztuka performance daje możliwość zbadania nowych tożsamości bez odczuwania ograniczenia przez etykiety lub granice.
Istnieją również wady tego podejścia. Wykonywanie sztuki wymaga umiejętności i zaangażowania; nie każdy może konsekwentnie tworzyć sensowne poglądy.
Niektórzy widzowie mogą postrzegać te działania jako nierzetelne, jeśli wydają się zbyt wypróbowane lub daleko pojęte.
Zawsze istnieje ryzyko alienacji innych, którzy nie doceniają lub nie rozumieją prezentowanej formy sztuki.
Wydaje się, że rozwiązanie konfliktu między autentycznością a egzekucją zależy od osobistej filozofii i perspektyw każdego człowieka na życie. Niektórzy ludzie mogą woleć angażować się w sztukę performance jako sposób, aby wyrazić się w pełni niż za pomocą konwencjonalnych środków, podczas gdy inni mogą wolą zachować swoje wewnętrzne myśli prywatne. Nie ma żadnej właściwej odpowiedzi, jeśli chodzi o nawigację tego pytania; najważniejsze jest znalezienie równowagi między autentycznym życiem a odkrywaniem nowych możliwości wyrażania siebie.
Czy napięcie między autentycznością a wydajnością w życiu queer można rozwiązać poprzez filozofię estetyczną?
Związek między ważnością a skutecznością w życiu queer był złożonym problemem, który nadal kwestionuje ludzi w społeczności LGBTQ +. Dziwność jest często związana z osobistą tożsamością i ekspresją, która może się różnić od siebie. Dlatego dążenie do autentyczności może niekoniecznie prowadzić do rozstrzygnięcia, ponieważ może to zależeć od wyjątkowych doświadczeń, percepcji i wyborów danej osoby.