Das Problem der Authentizität ist ein uraltes Problem, das seit Jahrhunderten von Philosophen und Künstlern erforscht wird. Dies bezieht sich auf die Frage, wie sehr wir uns anderen offenbaren sollten und ob es einen Unterschied macht, ob wir „treu" sind, wer wir wirklich sind. In der heutigen Gesellschaft gewinnt diese Frage in Bezug auf das queere Leben eine neue Bedeutung. Viele Menschen in der LGBTQ + -Community fühlen sich unter Druck gesetzt, bestimmte Rollen zu erfüllen oder bestimmte Verhaltensweisen zu zeigen, um von Gleichaltrigen akzeptiert zu werden. Dies kann zu einer Spannung zwischen dem Wunsch führen, sich authentisch auszudrücken und auch an Performances teilzunehmen, die weit hergeholt oder oberflächlich erscheinen können. Kann eine ästhetische Philosophie dieses Dilemma lösen?
Ästhetische Philosophie bezieht sich auf die Erfahrung von Schönheit und wie sie mit der menschlichen Existenz verbunden ist. Es konzentriert sich auf das Verständnis, wie Menschen durch sensorische Wahrnehmung mit Kunst, Kultur und Natur interagieren. Nach dieser Denkschule ist der wichtigste Aspekt eines Kunstwerks oder Objekts seine Fähigkeit, Gefühle wie Freude, Traurigkeit, Angst oder Überraschung hervorzurufen. Durch die Schaffung von Werken, die emotionale Reaktionen des Publikums hervorrufen, schaffen Künstler Erfahrungen, die uns helfen, uns selbst besser zu verstehen. Darüber hinaus kann es bedeuten, dass fremde Menschen mehr Freiheit und Selbstausdruck gewinnen können, indem sie Leistung akzeptieren, anstatt nach Authentizität zu streben.
Performance Art ist eine Form des kreativen Ausdrucks, bei der körperliche Bewegungen, Gesten, Geräusche, Wörter und Objekte verwendet werden, um Ideen oder Emotionen zu vermitteln. Im Gegensatz zu traditionellen Kunstformen wie Malerei oder Skulptur setzen Performancewerke oft eine Zusammenarbeit zwischen mehreren Beteiligten voraus und erfordern eine aktive Beteiligung des Publikums. Performances können eine Vielzahl von Formen annehmen: Tanzpartys, Drag-Shows, Spoken-Word-Gedichtlesungen und sogar einfache Gespräche über sexuelle Orientierung. Für queere Menschen, die sich durch öffentliche Erwartungen an Geschlechterrollen und Sexualverhalten eingeschränkt fühlen, bietet Performance Art die Möglichkeit, neue Identitäten zu erkunden, ohne sich durch Labels oder Grenzen eingeschränkt zu fühlen.
Auch bei diesem Ansatz gibt es Mängel. Darstellende Kunst erfordert Geschick und Engagement; Nicht jeder kann konsistent aussagekräftige Darstellungen erstellen.
Einige Zuschauer mögen diese Aktionen als unzuverlässig empfinden, wenn sie zu einstudiert oder weit hergeholt erscheinen.
Es besteht immer die Gefahr der Entfremdung anderer, die die dargebotene Kunstform nicht schätzen oder verstehen. Es scheint, dass die Lösung des Widerspruchs zwischen Authentizität und Erfüllung von der persönlichen Philosophie jedes Einzelnen und der Sicht des Lebens abhängt. Einige Leute mögen es vorziehen, sich mit Performance-Kunst zu beschäftigen, um sich vollständiger auszudrücken als mit herkömmlichen Mitteln, während andere es vorziehen, ihre inneren Gedanken geheim zu halten. Es gibt nicht die eine richtige Antwort, wenn es darum geht, durch dieses Thema zu navigieren; Am wichtigsten ist es, ein Gleichgewicht zwischen echtem Leben und dem Erlernen neuer Möglichkeiten der Selbstdarstellung zu finden.
Lässt sich der Widerspruch zwischen Authentizität und Effizienz im queeren Leben mit ästhetischer Philosophie auflösen?
Die Beziehung zwischen Authentizität und Effektivität im queeren Leben war ein komplexes Thema, das die Menschen in der LGBTQ + -Community weiterhin herausfordert. Fremdheit ist oft mit persönlicher Identität und Ausdruck verbunden, die von einer Person zur anderen variieren können. Daher kann das Streben nach Authentizität nicht unbedingt zur Auflösung führen, da es von der einzigartigen Erfahrung, Wahrnehmung und Wahl einer Person abhängen kann.