Fotografie wird verwendet, um ein seltsames Leben seit den frühen Tagen zu dokumentieren, als Fotografen damit begannen, Bilder von fremden Menschen zu machen. Für Historiker ist es wichtig zu verstehen, wie dieses Medium die Wahrnehmung fremder Menschen im Laufe der Geschichte geprägt hat, weil es Einblicke in ihre Erfahrungen und Kämpfe gibt. Dieser Aufsatz wird die Muster der Sichtbarkeit und Löschung untersuchen, die in der historischen Darstellung von fremden Menschen mit Hilfe der Fotografie entstanden sind.
Sichtbarkeitsmuster
Fotografen mit unterschiedlichen Hintergründen haben mit der Fotografie das Leben fremder Menschen dokumentiert. Einige Fotografen sprachen offen über ihre Identität, während andere aufgrund des sozialen Stigmas, das mit der Fremdheit verbunden ist, anonym blieben. Fotografen wie Robert Mapplethorpe, George Platt Lines und Pierre Molinier sind Beispiele für diejenigen, die in den späten 1960er Jahren queere Sexualität dokumentierten. Diese Künstler haben intime Momente zwischen gleichgeschlechtlichen Partnern in provokanten Posen festgehalten. Sie porträtierten Männer, die an Bindungshandlungen teilnahmen, sich küssten, streichelten oder umarmten, in einer Weise, die damals als Tabu angesehen worden wäre. Die Fotos wurden von vielen als skandalös empfunden, aber sie gaben einen seltenen Einblick in die private Welt der seltsamen Beziehung.
Löschmuster
Trotz der Arbeit dieser bahnbrechenden Fotografen gab es immer noch mehrere Löschmuster, die die Sichtbarkeit fremder Menschen einschränkten.
Die meisten Fotos, die in dieser Zeit aufgenommen wurden, waren weißen Schwulen gewidmet, schwarze und braune Männer ausgenommen. Die meisten Fotos zeigten Männer mit Cisgender, ausgenommen Transgender und nicht-binäre Menschen. Auch lesbischen oder bisexuellen Frauen wurde wenig Aufmerksamkeit geschenkt, was sie weiter marginalisierte. Die Bilder, die sie zeigen, stellten sie oft als Objekte der Begierde für gerade Männer oder als sexuell promiskuitive Frauen dar. Darüber hinaus vermieden es viele Fotografen, Bilder von obdachlosen LGBTQ + -Jugendlichen zu machen, was bedeutete, dass ihre Kämpfe unbemerkt blieben.
Die historische Fotografie hat die Art und Weise geprägt, wie die Gesellschaft fremde Menschen und ihre Erfahrungen wahrnimmt. Obwohl er maßgeblich an der Dokumentation der Intimität zwischen gleichgeschlechtlichen Paaren beteiligt war, verstärkte er auch Stereotype über queere Menschen. Fotografen, die queeres Leben dokumentierten, mussten sich bei der Entstehung ihrer Kunst an gesellschaftlichen Normen und Erwartungen orientieren, was zu Modellen von Sichtbarkeit und Auslöschung führte.
Mit den kontinuierlichen Bemühungen, die Repräsentation zu erweitern, werden zukünftige Generationen Zugang zu umfassenderen Einblicken in das queere Leben erhalten.
Welche Sichtbarkeits- und Löschmuster lassen sich in der historischen fotografischen Darstellung fremder Menschen nachvollziehen?
Aufgrund der sozialen Stigmatisierung, die im Laufe der Geschichte in vielen Kulturen mit Homosexualität verbunden war, waren seltsame Menschen oft gezwungen, ihre wahre Identität zu verbergen. Dies führte zu einer kleinen Dokumentation der seltsamen Individuen, die für die Nachwelt existierten, da die meisten Menschen, die die heteronormativen Erwartungen nicht erfüllten, sich selbst außer Sichtweite hielten. So konnten Historiker nur Fragmente des seltsamen Lebens mit Hilfe von Indizien wie Kunstwerken, Literatur und persönlichen Briefen zusammenfügen.