Queere Beziehungen sind ein häufiges Thema im Weltkino, werden aber aufgrund unterschiedlicher gesellschaftlicher Normen und Erwartungen kulturell unterschiedlich dargestellt. In diesem Artikel werden wir untersuchen, wie verschiedene filmische Traditionen zu Bildern von seltsamen Beziehungen passen und was diese Bilder über das Verhältnis der Gesellschaft zu ihnen zeigen. Im westlichen Kino gibt es eine lange Geschichte der Einbeziehung seltsamer Beziehungen in Filme, beginnend in den frühen Tagen des Filmemachens. Während einige Filme gemacht wurden, um die Fremdheit zu sensieren oder auszunutzen, um Profit zu machen, wurden andere gemacht, um gesellschaftliche Normen in Frage zu stellen und Grenzen zu verschieben. Zum Beispiel ein Film aus dem Jahr 1958. In „Rebellion ohne Grund" gibt es eine homosexuelle Figur, die letztendlich für ihr Verhalten bestraft wird. Zu dieser Zeit wurde es jedoch als progressiver Schritt angesehen, da es die Annahme in Frage stellte, dass alle Männer heterosexuell und männlich sein sollten. In ähnlicher Weise brachte die französische New-Wave-Bewegung in den 1960er Jahren Filme wie „Letztes Jahr im Marienbad" hervor, die abstrakt die Komplexität von Geschlecht und Sexualität erforschten und die Grenzen zwischen männlicher und weiblicher Rolle verwischten. Diese Filme haben dazu beigetragen, das Konzept des „Quiring" -Kinos zu popularisieren, bei dem Regisseure mit traditionellen Geschlechterrollen experimentieren und nicht-binäre Identitäten erforschen. Im Gegensatz dazu waren asiatische Kinos in der Darstellung queerer Beziehungen oft konservativer. Filme wie Brokeback Mountain (2005), Love Story (2007) und Maid (2016) wurden in einigen Ländern wegen ihrer Darstellung gleichgeschlechtlicher Beziehungen verboten. Dies spiegelt die kulturelle Erwartung wider, dass öffentliche Manifestationen von Intimität private Angelegenheiten sind und nicht auf dem Bildschirm gezeigt werden sollten. Darüber hinaus betrachten viele Kulturen Homosexualität immer noch als tabu und unmoralisch, was zu Zensur und Unterdrückung queerer Inhalte führt. In den letzten Jahren hat sich jedoch ein Wandel hin zu einer breiteren Akzeptanz queerer Beziehungen vollzogen, insbesondere in Indien und Südkorea. In Bollywood-Filmen wie „Dil Chahta Hai" (20018) und „Kapoor & Sons" (2016) gibt es schwule Charaktere, die offen über ihre Identität sprechen, ohne auf nennenswerte soziale Gegenreaktionen oder Stigmatisierung zu stoßen. In ähnlicher Weise beinhalten koreanische Dramen wie Boys Over Flowers (2009) und Goblin (2016) Transgender-Charaktere, die wichtige Rollen in den Handlungssträngen spielen, anstatt als Pointen oder Schockwert verwendet zu werden. Insgesamt bieten die filmischen Traditionen der Welt ein faszinierendes Fenster in die Art und Weise, wie verschiedene Kulturen queere Beziehungen verstehen, akzeptieren und normalisieren. Während das westliche Kino experimenteller und progressiver ist, neigen die östlichen Kinos dazu, konservativer zu sein, bewegen sich aber langsam in Richtung mehr Inklusion. Da sich die Beziehung weiter entwickelt, wird es interessant sein zu sehen, wie sich diese Unterschiede im Laufe der Zeit ändern.
Wie spiegeln die filmischen Traditionen der Welt kulturelle Unterschiede im Verständnis, der Akzeptanz und der Normalisierung queerer Beziehungen wider?
Das Konzept der „Queerness“ wurde in den letzten Jahren viel diskutiert, wobei einige behaupten, es umfasse jede nicht normative Geschlechtsidentität oder sexuelle Orientierung, während andere behaupten, es sei auf bestimmte Identitäten wie LGBTQ + -Menschen beschränkt. Unabhängig davon, wie „Queerness“ definiert werden kann, hat sich die Darstellung seltsamer Beziehungen auf dem Bildschirm im Laufe der Zeit und in verschiedenen Kulturen entwickelt.