酷儿关系是世界电影中的共同主题，但由于不同的社会规范和期望，它们在不同文化中的描绘方式有所不同。在这篇文章中，我们将研究不同的电影传统如何处理奇怪关系的图像，以及这些图像如何显示社会对它们的态度。在西方电影中，从电影制作的早期开始，将奇怪的关系纳入电影的悠久历史。虽然有些电影是为了生气或利用怪异来牟利，但另一些电影是为了违抗社会规范和突破界限而制作的。例如，1958年的电影《无缘无故的暴动》以同性恋角色为特色，最终因其行为而受到惩罚。但是，当时，这被视为进步的举动，因为它质疑所有男性都必须是异性恋和男性的假设。同样，1960年代的法国新浪潮运动催生了电影《去年的玛丽安巴德》，该电影抽象地探讨了性别和性行为的复杂性，消除了男女角色之间的界限。这些电影帮助普及了"quiring"电影的概念，导演在这里尝试传统的性别角色并探索非二进制身份。相比之下，亚洲电影院在代表酷儿关系方面往往更为保守。某些国家/地区禁止使用《座头山》（2005年），《爱情故事》（2007年）和《女仆》（2016年）等电影，因为它们描绘了同性关系。这反映了一种文化期望，即亲密关系的公共表现是私人问题，不应出现在屏幕上。此外，许多文化仍然认为同性恋是禁忌和不道德的，导致对酷儿内容的审查和压制。然而，近年来出现了向更广泛地接受酷儿关系的转变，特别是在印度和韩国。宝莱坞电影，如《Dil Chahta Hai》（20018年）和《Kapoor＆Sons》（2016年），都以同性恋角色为特色，他们公开谈论自己的身份，而没有面临重大的社会反弹或污名。同样，韩国戏剧，例如《鲜花上的男孩》（2009年）和《妖精》（2016年），也包括变性人角色，他们在故事情节中扮演着重要角色，而没有被用作泛线或震撼价值。总体而言，世界电影传统为不同文化理解、接受和规范酷儿关系的方式提供了一个迷人的窗口。尽管西方电影院更具实验性和渐进性，但东方电影院往往更为保守，但正在缓慢地走向更大的包容性。随着关系的不断发展，看看这些差异如何随时间变化会很有趣。
世界电影传统如何反映对酷儿关系的理解、接受和正常化的文化差异？
近年来广泛讨论了"怪异"的概念，有些人认为它涵盖了任何亵渎性的性别认同或性取向，而另一些人则认为它仅限于特定身份，例如LGBTQ+人。无论如何定义"怪异"，屏幕上奇怪关系的描绘都随着时间的流逝和不同文化的发展。