自我陈述是一种表示行为，涉及通过创造性表达来创造个人身份。这可以通过多种方式完成，例如绘画，雕塑，诗歌，戏剧，摄影，音乐，舞蹈，电影制作，数字媒体，文学等。集体记忆是人们过去对其社会群体（团体）的共同经历。这既包括个人记忆，也包括文化叙事，这些叙事塑造了人们记忆和解释过去事件的方式。公众认可是指在社会中承认和接受其身份，行为，信仰或价值观。自传的酷儿作品将这三个要素结合在一起，以产生有意义的自我观念，这些观念基于个人经验，但与更大的社会和历史背景有关。自传的酷儿作品经常探讨与性，性别和亲密关系有关的主题。这些作品提供了艺术家如何指导自己对社会的认同以及对性和关系的规范和期望的见解。通过分享他们的故事，酷儿艺术家带回了自己的叙述，并为成为LGBTQ+意味着什么提供了替代观点。自我表达的过程通常涉及对个人经历的反思以及与更广泛的社会问题的联系。艺术家艾莉森·贝克德尔（Alison Bechdel）通过图形小说形式探索她与父亲的关系，揭示了两个努力理解彼此需求和欲望的女性之间的复杂情感和动态。集体记忆在塑造我们对个人历史的看法方面发挥着重要作用。酷儿艺术家经常利用这一概念作为根据更广泛的文化趋势和运动重新思考生活的一种方式。
摄影师南·戈尔丁（Nan Goldin）的作品从内部人士的角度记录了1980年代和90年代的艾滋病危机，展示了她和朋友如何第一手地受到疫情的影响，并强调了政府应对措施的系统性失败。她的形象有力地提醒人们艾滋病毒/艾滋病造成的破坏，但也美化了抵制耻辱的韧性和抵抗力。公众的认可对于自传的酷儿艺术作品至关重要，因为它有助于创造空间，可以听到不同的声音而不会受到谴责或谴责。这使人们可以自由表达自己，并挑战有关性别角色，浪漫的爱情，家庭结构等的社会假设。说明这种情况的一些作品包括安德里亚·阿诺德（Andrea Arnold）执导的电影《鱼缸》（Fish Tank）（2009），讲述了一个少女的故事，她在贫穷和暴力中的性取向；谢丽尔·丹妮（Cheryl Danye）的《西瓜女人》（1996年）讲述了一位黑人女同性恋电影制片人探索被遗忘的黑人女演员的故事；或变性艺术家Laverne Cox的"橙色是新黑人"角色Sofia Burset，他的经历挑战了观众对变性意味着什么的偏见。自我介绍，集体记忆和公众认可都是创造自传酷儿艺术品的关键因素。这些部分使我们能够在更广泛的社会背景下探索我们的身份，为性、性、色情、亲密和关系等主题提供新的视角。通过这些作品，我们可以了解LGBTQ+艺术家如何以文化规范和对身份和归属的期望来指导他们的个人经历。
自传的酷儿作品如何谈判自我表达，集体记忆和社会认可之间的紧张关系？
自传的酷儿作品描绘了LGBTQ人反对歧视和边缘化的斗争，在谈判自我表达，集体记忆和社会认可之间的紧张关系时可能面临几个挑战。这种紧张关系通常源于这样一个事实，即许多自传都是关于经历的高度个人化和奇特的叙述，这可能与同一社区的其他成员的经历有很大不同。