视觉艺术是指通过图像创作的作品，通常是绘画，素描，雕塑，照片，装置，视频等，而表演艺术则包括舞蹈，戏剧，音乐，诗歌，戏剧和其他形式。两者历来都是表达思想和批评社会各个方面的工具，包括跨性别恐惧症。例如，像卡拉·沃克（Kara Walker）这样的艺术家的作品创造了描绘奴隶制场景的大规模剪影，被用来挑战种族主义，而朱迪·芝加哥（Judy Chicago）的女权主义装置"晚宴"则挑战性别陈规定型观念和父权制。同样，根据艾莉森·贝克德尔（Alison Bechdel）的图形回忆录改编的剧本《欢乐的房子》（The Velice House）探讨了作者作为女同性恋者的退出过程以及她与亲密父亲的关系。艺术家可以通过创作描绘非二进制身份，探索他们的经历并阐明他们面临的挑战来批评跨性别恐惧症。这些可以是肖像，自画像，表演，电影和数字媒体。Zanele Muholi和Ricky Wilchins等艺术家的工作分别记录了南非和美国的变性人的生活，有助于提高人们对跨性别权利和权利的认识。此外，拖曳表演，滑稽表演和其他酷儿表演可以通过标记跨性别身体和挑战传统的性别角色观念来充当行动主义。艺术家还可以利用讽刺，讽刺和幽默来揭示顺式性和跨性别恐惧症信仰的荒谬性。此外，艺术可以通过叙事，对话或抗议来增强跨性别者的声音。在艺术展览和表演中，可以进行讨论，讲座和讨论，为跨性别者提供交流观点和倡导变革的平台。艺术品本身还可以包括呼吁社会正义的信息，例如包括与LGBTQ+运动有关的文本或图像。这可能会引起同情并促进观众的凝聚力，鼓励他们挑战自己的假设并支持跨性别权利。但是，重要的是要认识到，艺术本身无法解决系统性压迫的问题，其有效性取决于背景，受众和接受度。跨性别恐惧症植根于结构性不平等，艺术只能与政治行动，立法变革和社区组织一起在其拆除中发挥作用。然而，视觉和表演艺术在创造知名度、教育和动员人们走向跨性别解放方面具有巨大的潜力。
美术和表演艺术如何能够同时对社会中的跨国恐怖主义进行批评和行动？
对于认同为变性人的人来说，艺术一直是重要的表达手段。这些人创作的艺术品通常是一种自我表达和赋权形式，使他们能够通过各种形式的媒体（例如绘画，摄影，雕塑和表演）探索自己的身份和经验。