L'art visuel se réfère aux œuvres créées à l'aide d'images, généralement des peintures, des dessins, des sculptures, des photographies, des installations, des vidéos, etc., tandis que les arts du spectacle comprennent la danse, le théâtre, la musique, la poésie, le théâtre et d'autres formes. Les deux ont toujours servi d'outils pour exprimer des idées et critiquer divers aspects de la société, y compris la transphobie.
Par exemple, le travail d'artistes comme Kara Walker, qui crée des coupes de silhouette à grande échelle représentant des scènes d'esclavage, a été utilisé pour défier le racisme, tandis que l'installation féministe de Judy Chicago, « Le Dîner de l'esclave », défie les stéréotypes de genre et le patriarcat. De même, la pièce « Joyeuse Maison », basée sur les mémoires graphiques d'Alison Behdel, explore le processus de sortie de l'auteur en tant que lesbienne et sa relation avec son père proche.
Les artistes peuvent critiquer la transphobie en créant des œuvres qui représentent des identités non binaires, explorent leurs expériences et mettent en lumière les problèmes auxquels ils sont confrontés. Il peut s'agir de portraits, d'autoportraits, de performances, de films et de supports numériques. Le travail d'artistes tels que Zanele Muholi et Ricky Wilchins, qui documentent la vie des personnes transgenres en Afrique du Sud et aux États-Unis, respectivement, a contribué à sensibiliser à la question des droits transgenres et de l'autonomisation.
En outre, les performances drag, burlesk show et autres performances queer peuvent servir d'activisme, marquant le corps trans et défiant les conceptions traditionnelles des rôles de genre. Les artistes peuvent aussi utiliser la satire, l'ironie et l'humour pour révéler l'absurdité de la cysnormativité et des croyances transphobes.
En outre, l'art peut être utilisé pour renforcer les voix des personnes trans par la narration, le dialogue ou la protestation. Les expositions d'art et les performances peuvent accueillir des discussions, des conférences et des discussions, offrant aux personnes trans une plate-forme pour partager leurs points de vue et promouvoir le changement. Le travail artistique lui-même peut également comprendre des messages appelant à la justice sociale, par exemple en incluant du texte ou des images liées aux mouvements LGBTQ +. Cela peut susciter de l'empathie et contribuer à la cohésion des téléspectateurs en les encourageant à contester leurs hypothèses et à soutenir les droits trans.
Cependant, il est important de reconnaître que l'art lui-même ne peut pas résoudre le problème de l'oppression systémique, et son efficacité dépend du contexte, du public et de la réception. La transphobie est profondément enracinée dans les inégalités structurelles, et l'art ne peut que jouer un rôle dans son démantèlement, avec l'action politique, le changement législatif et l'organisation de la communauté. Pourtant, les arts visuels et les arts de la scène ont un énorme potentiel pour créer de la visibilité, éduquer et mobiliser les gens vers la libération trans.
Comment les arts visuels et les arts de la scène peuvent-ils servir à la fois de critique et d'activisme contre la transphobie dans la société ?
L'art a toujours été un moyen d'expression important pour les personnes qui s'identifient comme transgenres. Les œuvres d'art créées par ces personnes sont souvent une forme d'expression et d'autonomisation, leur permettant d'explorer leur identité et leur expérience à travers diverses formes de médias telles que la peinture, la photographie, la sculpture et la performance.