几个世纪以来，戏剧作品一直是娱乐的来源。然而，最近出现的戏剧表演之一是一部音乐剧，结合了唱歌、跳舞和表演，为观众创造了令人兴奋的体验。近年来，音乐剧院对LGBTQ+主题的介绍有所增加，尤其是在编舞和歌词方面。本文将探讨音乐剧如何通过舞蹈和歌曲来表达和解决与性认同和表达有关的问题，以及如何将这些表现形式视为进步和包容性。编舞和性认同音乐剧经常使用编舞来传达超出对话或歌词中明确规定的含义。在某些情况下，编舞可以通过提供对角色的个人生活和欲望的理解来反映角色的性身份。例如，在音乐剧《亲吻我，凯特》中，角色比尔·史瑞克（Bill Schreck）与前妻路易斯巷（Lois Lane）在"为什么你不能表现自己？"中跳舞，试图说服她回到他身边。编舞涉及两个演员之间的身体接触，包括触摸彼此的手和脸，甚至在某个时候亲吻。这些动作暗示了两个角色之间的浪漫联系，尽管他们之间存在冲突关系。歌词和性表达是音乐剧中另一个可以解决性和性别问题的重要方面。在许多情况下，歌曲使角色能够公开和诚实地谈论自己的感受和愿望。例如，音乐剧"La Cage aux Folles"中的歌曲"I Am I Am"美化了个性和自我接受，而不论社会规范和期望如何。这首歌鼓励人们接受自己的身份，不要感到羞耻或害怕忠于自己。同样，"邪恶"中的歌曲"Defying Gravity"表达了决心摆脱对她们施加的社会限制的女性角色的赋权和力量。在音乐剧中介绍LGBTQ+主题是进步的，因为它可以让观众看到舞台上反映的这种体验。对于那些可能无法在其他地方访问这些类型的故事的人来说，这尤其重要。音乐剧还允许细化对性认同和表达的描绘，从而更好地了解人类经历的复杂性。例如，"Rent"的Angel Dumott Schunard的角色是非二进制的，该节目通过歌词和编排"I'll Cover You"编号来解决这个问题。最后，音乐剧提供了通过舞蹈和歌曲探索性认同和表达的独特机会。通过在舞台上展示LGBTQ+体验，他们为所有听众创造了一个更具包容性的环境，并挑战传统的爱情和人际关系观念。随着音乐剧的不断发展，我们可以期待在编舞和歌词中更加多样化和有意义的性与性别表达，这将继续突破界限，激发关于成为人类意味着什么的新对话。
音乐剧如何通过编舞和歌词转向性认同和自我表达？
百老汇的音乐流派以其富有表现力和情感的歌曲而闻名，这些歌曲通过音乐讲述故事。音乐剧经常探讨与爱情，人际关系和社会问题（例如性别和性行为）相关的主题。编舞在传达这些主题方面发挥了重要作用，为表演增加了动作和精力。在性认同和表达方面，音乐剧经常展示处理自己自我发现和迷彩的角色。