Theateraufführungen sind seit Jahrhunderten eine Quelle der Unterhaltung. Eine Art von Theateraufführungen, die in letzter Zeit entstanden ist, ist jedoch ein Musical, das Gesang, Tanz und Schauspiel kombiniert, um ein aufregendes Erlebnis für das Publikum zu schaffen. In den letzten Jahren hat die Repräsentation von LGBTQ + -Themen im Musiktheater zugenommen, insbesondere in ihrer Choreografie und ihren Texten. In diesem Essay wird untersucht, wie Musicals Probleme im Zusammenhang mit sexueller Identität und Ausdruck durch Tanz und Gesang darstellen und lösen, und wie diese Darstellungen als progressiv und inklusiv angesehen werden können.
Choreographie und sexuelle Identität
Musicals verwenden oft Choreografien, um eine Bedeutung zu vermitteln, die über das hinausgeht, was in einem Dialog oder Liedtext explizit angegeben ist. In einigen Fällen kann die Choreographie die sexuelle Identität der Charaktere widerspiegeln und Einblicke in ihr persönliches Leben und ihre Wünsche bieten. Im Musical Kiss Me Kate zum Beispiel tanzt der Charakter Bill Shrek mit seiner Ex-Frau Lois Lane während der Nummer „Warum kannst du dich nicht benehmen?" und versucht, sie davon zu überzeugen, zu ihm zurückzukehren. Die Choreografie beinhaltet physischen Kontakt zwischen den beiden Schauspielern, einschließlich Berührungen der Hände und Gesichter des anderen und sogar Küssen irgendwann. Diese Bewegungen deuten auf eine romantische Verbindung zwischen den beiden Charakteren hin, trotz ihrer konfliktreichen Beziehung.
Lyrik und sexueller Ausdruck
Lyrik ist ein weiterer wichtiger Aspekt von Musicals, der sich mit Fragen der Sexualität und des Geschlechts befassen kann. In vielen Fällen ermöglichen die Songs den Charakteren, offen und ehrlich über ihre Gefühle und Wünsche zu sprechen.
Zum Beispiel feiert der Song „I Am What I Am" aus dem Musical „La Cage aux Folles" Individualität und Selbstakzeptanz, unabhängig von gesellschaftlichen Normen und Erwartungen. Das Lied ermutigt die Menschen, zu akzeptieren, wer sie sind und keine Scham oder Angst zu haben, sich selbst treu zu sein. In ähnlicher Weise drückt der Song „Defying Gravity" von Wicked die Ermächtigung und Stärke weiblicher Charaktere aus, die entschlossen sind, sich von den sozialen Zwängen zu befreien, die ihnen auferlegt werden.
Progressive Repräsentation
Die Präsentation von LGBTQ + -Themen im Musiktheater ist progressiv, weil es dem Publikum ermöglicht, diese Erfahrung auf der Bühne widergespiegelt zu sehen. Dies ist besonders wichtig für diejenigen, die anderswo möglicherweise keinen Zugang zu diesen Arten von Geschichten haben. Musicals ermöglichen auch eine Nuancierung der Darstellung der sexuellen Identität und des Ausdrucks und bieten ein größeres Verständnis für die Komplexität der menschlichen Erfahrung.
Zum Beispiel ist Angel Dumott Shunards Charakter aus „Rent" nicht-binär, und die Show adressiert dies durch die Texte und Choreographien der Nummer „I 'll Cover You". Abschließend bieten Musicals eine einzigartige Gelegenheit, sexuelle Identität und Ausdruck durch Tanz und Gesang zu erforschen. Durch die Präsentation von LGBTQ + -Erfahrungen auf der Bühne schaffen sie ein integrativeres Umfeld für alle Mitglieder des Publikums und fordern traditionelle Vorstellungen von Liebe und Beziehungen heraus. Während sich das Musiktheater weiterentwickelt, können wir in Choreografie und Texten noch vielfältigere und bedeutungsvollere Darstellungen von Sexualität und Geschlecht erwarten, die weiterhin Grenzen überschreiten und neue Gespräche darüber anregen, was es bedeutet, menschlich zu sein.
Wie thematisieren Musicals sexuelle Identität und Selbstdarstellung durch Choreografie und Liedtexte?
Das Musikgenre Broadway ist bekannt für seine ausdrucksstarken und emotionalen Songs, die durch Musik Geschichten erzählen. Musicals erforschen oft Themen rund um Liebe, Beziehungen und soziale Themen wie Geschlecht und Sexualität. Die Choreographie spielt eine wichtige Rolle bei der Vermittlung dieser Themen, indem sie den Performances Bewegung und Energie verleiht. In Bezug auf sexuelle Identität und Ausdruck zeigen Musicals oft Charaktere, die sich mit ihrem eigenen Sinn für Selbstfindung und Coming-out auseinandersetzen.