Les pièces de théâtre ont été une source de divertissement pendant des siècles.
Cependant, l'un des types de spectacles théâtraux qui sont apparus récemment est une comédie musicale qui combine le chant, la danse et le jeu d'acteur pour créer une expérience passionnante pour le public. Ces dernières années, il y a eu une augmentation de la représentation des sujets LGBTQ + dans le théâtre musical, en particulier dans leurs chorégraphies et leurs textes. Cet essai examinera comment les comédies musicales présentent et résolvent les problèmes liés à l'identité sexuelle et à l'expression par la danse et la chanson, et comment ces représentations peuvent être considérées comme progressives et inclusives.
Chorégraphie et identité sexuelle
Les comédies musicales utilisent souvent la chorégraphie pour transmettre un sens qui va au-delà de ce qui est explicitement indiqué dans le dialogue ou le texte de la chanson. Dans certains cas, la chorégraphie peut refléter l'identité sexuelle des personnages en leur permettant de comprendre leur vie personnelle et leurs désirs.
Par exemple, dans la comédie musicale « Embrasse-moi, Kate », le personnage Bill Shreck danse avec son ex-femme Lois Lane pendant le numéro « Pourquoi ne peux-tu pas te comporter? », essayant de la convaincre de revenir le voir. La chorégraphie implique un contact physique entre les deux acteurs, y compris des touches aux mains et aux visages de l'autre, et même des baisers à un moment donné. Ces mouvements suggèrent un lien romantique entre les deux personnages, malgré leur relation conflictuelle.
La littérature et l'expression sexuelle
La littérature est un autre aspect important des comédies musicales qui peut résoudre les questions de sexualité et de sexe. Dans de nombreux cas, les chansons permettent aux personnages de parler ouvertement et honnêtement de leurs sentiments et de leurs désirs.
Par exemple, la chanson « I Am What I Am » de la comédie musicale « La Cage aux Folles » glorifie l'individualité et l'acceptation de soi, indépendamment des normes sociales et des attentes. La chanson appelle les gens à accepter ce qu'ils sont et à ne pas avoir honte ou peur d'être fidèles à eux-mêmes. De même, la chanson « Defying Gravity » de « Wicked » exprime l'autonomisation et la force des personnages féminins qui sont déterminés à se libérer des restrictions sociales qui leur sont imposées.
Représentation progressive
La représentation des sujets LGBTQ + dans le théâtre musical est progressive car elle permet au public de voir cette expérience reflétée sur scène. Ceci est particulièrement important pour ceux qui n'ont peut-être pas accès à ces types d'histoires ailleurs. Les comédies musicales permettent également de nuancer l'image de l'identité et de l'expression sexuelles, ce qui permet de mieux comprendre la complexité de l'expérience humaine.
Par exemple, le personnage d'Angel Dumott Shunard de « Rent » n'est pas binaire, et le spectacle l'adresse à travers la littérature et la chorégraphie du numéro « I 'll Cover You ».
En conclusion, les comédies musicales offrent une occasion unique d'explorer l'identité sexuelle et l'expression par la danse et la chanson. En présentant l'expérience LGBTQ + sur scène, ils créent un environnement plus inclusif pour tous les membres du public et défient les conceptions traditionnelles de l'amour et des relations. Alors que le théâtre musical continue d'évoluer, nous pouvons nous attendre à des représentations encore plus variées et significatives de la sexualité et du genre dans la chorégraphie et les textes, qui continueront à repousser les limites et à inspirer de nouvelles conversations sur ce que signifie être humain.
Comment les comédies musicales se tournent-elles vers l'identité sexuelle et l'expression de soi à travers la chorégraphie et les paroles ?
Le genre musical de Broadway est connu pour ses chansons expressives et émotionnelles qui racontent des histoires à travers la musique. Les comédies musicales explorent souvent des sujets liés à l'amour, aux relations et aux problèmes sociaux, tels que le sexe et la sexualité. La chorégraphie joue un rôle important dans la transmission de ces thèmes, en ajoutant des mouvements et de l'énergie aux spectacles. Du point de vue de l'identité et de l'expression sexuelles, les comédies musicales présentent souvent des personnages qui traitent de leur propre sens de la connaissance de soi et de la cheminée.