Yirminci yüzyıl queer sanatı, eşcinsel ve lezbiyen insanların tarihsel olarak bastırılmış ve reddedilmiş deneyimlerinin, kimliklerinin ve arzularının bir ifadesidir. Queer sanatçılar, geleneksel cinsiyet rollerine ve cinsel normlara meydan okuyan ve toplumda kabul edilebilir kabul edilenlerin sınırlarını zorlayan eserler yarattılar. Erken modernizmden modern pop kültürüne, yirminci yüzyıl queer sanatı, baskın sosyal estetik normlara karşı hem bir ayna hem de bir isyan olarak hizmet etti. Bu makale, queer sanatın marjinal toplulukların deneyimlerini onlara meydan okurken nasıl yansıttığını araştırıyor. Yirminci yüzyıl queer sanatının tarihi, on dokuzuncu yüzyılın sonlarına, decadents olarak bilinen bir grup yazar ve sanatçının yeni sanatsal ifade biçimlerini denemeye başladığı zamana kadar izlenebilir. Decadents, Viktorya değerlerini reddeden ve çöküşü ve aşırılığı benimseyen bir grup Avrupalı entelektüeldi. Hayatın dolu dolu yaşanması gerektiğine ve zevkin ahlaktan daha önemli olduğuna inanıyorlardı. Birçok çökmüş yazar ve sanatçı eşcinsel veya biseksüeldi ve çalışmaları bu duyarlılığı yansıtıyordu. Oscar Wilde'ın oyunu "Salome", aynı cinsiyetten ilişkileri ve erotizmi içeren çökmekte olan edebiyatın ünlü bir örneğidir. Yirminci yüzyılın başlarında, Dada hareketi I. Dünya Savaşı'na tepki olarak ortaya çıktı. Dadaistler rasyonel düşünce ve aklı reddettiler ve sanat, güzellik ve toplum hakkındaki geleneksel fikirlere meydan okuyan sanat yaratmaya çalıştılar. Birçok Dadaist eser, Marcel Duchamp'ın bir sanat gösterisinde pisuar olarak sunduğu "Çeşme'de dahil olmak üzere son derece cinsel ve cinsiyet bükücüydü. Dadaistler ayrıca Hugo Ball'un Dada Manifestosu performansı gibi sosyal normların sınırlarını zorlayan performans sanatı yarattılar. Bu performanslar genellikle sürükleme karakterleri ve geleneksel cinsiyet rolleriyle alay etmeyi içeriyordu. Sürrealizm, Dada'ya karşı bir tepki olarak ortaya çıktı ve hayallere ve bilinçdışı akla odaklandı. Sürrealist sanatçılar, gerçeklik hakkındaki geleneksel fikirlere meydan okuyacak eserler yaratmaya çalıştılar. Birçok sürrealist eşcinsel veya biseksüeldi ve çalışmaları genellikle cinsellik ve transgresyon temalarını içeriyordu. Ünlü gerçeküstü resimlerden biri, üzerinde karıncaların süründüğü eriyen bir saati tasvir eden Salvador Dali'nin The Persistence of Memory adlı eseridir. Resim, zamanın geçişinin ve hafızanın geçici doğasının bir sembolü olarak yorumlandı. Soyut dışavurumculuk, yirminci yüzyılın ortalarında duygusal ifadeyi ve bireysel özgürlüğü vurgulayan bir başka önemli sanatsal hareketti. Soyut ekspresyonistler, sanatın kişisel olması ve sanatçının iç yaşamını yansıtması gerektiğine inanıyordu. Bu tarz, cinsel yönelimleri veya cinsiyet kimlikleri nedeniyle toplum tarafından marjinalleşmiş hisseden birçok queer sanatçı arasında popülerdi. Örneğin Mark Rothko'nun "No. 13'ü, soyutlanma ve yabancılaşma hissi uyandıran soyut bir resimdir. Pop sanatı 1950'lerin sonunda ve 1960'ların başında soyut dışavurumculuğa bir tepki olarak ortaya çıktı. Pop art, geleneksel değerleri ve sosyal sözleşmeleri eleştirerek tüketici kültürünü ve medyayı kutladı. Andy Warhol'un Campbell's Soup Cans'ı, bir şeyi metalaştırarak değerli kılan şeyin ne olduğu kavramını paramparça eden pop sanatının en ünlü örneklerinden biridir. Yirminci yüzyıl queer sanatı, 1970'lerde popülerlik kazanmaya başlayan performans sanatını da içerir. Performans sanatı, baskın cinsiyet, cinsellik ve sosyal normlar kavramlarına meydan okudu ve izleyicileri şok eden ve kışkırtan performanslar üretti. Marina Abramoviç'in "The Artist Is Present" (Sanatçı Var) adlı eseri, onu görmeye geldiklerinde saatlerce sessizce masada oturduğu ünlü bir performans sanatı örneğidir. Eylemleri, izleyicinin kadınlık ve cinsellik beklentilerine meydan okumak için tasarlandı. Yirminci yüzyıl queer sanatı, onu silmeye çalışan toplumların estetik normlarına karşı hem bir ayna hem de bir isyan olarak hizmet etti.Dekadentlerden çağdaş pop kültürüne kadar, bu eserler geleneksel güzellik ve normallik kavramlarından yararlanırken marjinal toplulukların deneyimlerini ve kimliklerini yansıtıyor. Bu sanatçılar, iyi sanatı ve toplumun kendisini neyin oluşturduğu konusundaki anlayışımıza meydan okuyan eserler yarattılar.
Yirminci yüzyıl queer sanatı, onu silmeye çalışan toplumların estetik normlarına karşı nasıl hem bir ayna hem de bir başkaldırı işlevi gördü?
Yirminci yüzyıl boyunca queer sanatçılar çalışmalarını toplumun önyargılı cinsiyet rolleri ve cinsellik kavramlarını yansıtmak ve bunlara meydan okumak için kullandılar. Sanatsal ifadeleri genellikle LGBTQ + insanları marjinalleştiren ve kimliklerini doğrulamaya hizmet eden baskın kültürel normlara karşı bir meydan okuma biçimi olarak görülüyordu.