فن المثليين في القرن العشرين هو تعبير عن تجربة وهوية ورغبات المثليين والمثليات التي تم قمعها وحرمانها تاريخيًا. ابتكر الفنانون المثليون أعمالًا تتحدى الأدوار التقليدية للجنسين والأعراف الجنسية وتدفع حدود ما يعتبر مقبولًا في المجتمع. من الحداثة المبكرة إلى ثقافة البوب الحديثة، كان فن الكوير في القرن العشرين بمثابة مرآة وتمرد ضد الأعراف الجمالية الاجتماعية المهيمنة. يستكشف هذا المقال كيف يعكس الفن المثلي تجارب المجتمعات المهمشة بينما يتحداها. يمكن إرجاع تاريخ الفن الغريب في القرن العشرين إلى أواخر القرن التاسع عشر، عندما بدأت مجموعة من الكتاب والفنانين المعروفين باسم الانحطاطات في تجربة أشكال جديدة من التعبير الفني. كان العشريون مجموعة من المثقفين الأوروبيين الذين رفضوا القيم الفيكتورية واعتنقوا الانحطاط والإفراط. كانوا يعتقدون أنه يجب أن تعيش الحياة على أكمل وجه وأن المتعة أهم من الأخلاق. كان العديد من الكتاب والفنانين المنحطين مثليين أو ثنائيي الجنس، وعكس عملهم هذا الإحساس. مسرحية أوسكار وايلد «سالومي» هي مثال شهير على الأدب المنحط الذي يتميز بالعلاقات الجنسية المثلية والإثارة الجنسية. في أوائل القرن العشرين، ظهرت حركة دادا ردًا على الحرب العالمية الأولى. رفض الداديون الفكر العقلاني والعقل، وسعوا إلى إنشاء فن يتحدى الأفكار التقليدية حول الفن والجمال والمجتمع. كانت العديد من أعمال دادايست جنسية للغاية ومنحنية بين الجنسين، بما في ذلك «نافورة» مارسيل دوشامب، والتي قدمها في عرض فني كمبولة. ابتكر الداديون أيضًا فن الأداء الذي دفع حدود الأعراف الاجتماعية، مثل أداء هوغو بول لبيان دادا. غالبًا ما تضمنت هذه العروض شخصيات السحب والسخرية من الأدوار التقليدية للجنسين.
ظهرت السريالية كرد فعل ضد دادا وركزت على الأحلام والعقل اللاواعي. سعى الفنانون السرياليون إلى إنشاء أعمال من شأنها تحدي الأفكار التقليدية حول الواقع. كان العديد من السرياليين مثليين أو ثنائيي الجنس، وغالبًا ما كان عملهم يتميز بموضوعات تتعلق بالجنس والتعدي. إحدى اللوحات السريالية الشهيرة هي The Persistance of Memory لسلفادور دالي، والتي تصور ساعة ذوبان مع النمل الذي يزحف عليها. تم تفسير اللوحة على أنها رمز لمرور الوقت والطبيعة العابرة للذاكرة. كانت التعبيرية التجريدية حركة فنية رئيسية أخرى في منتصف القرن العشرين أكدت على التعبير العاطفي والحرية الفردية. يعتقد التعبيريون التجريديون أن الفن يجب أن يكون شخصيًا ويعكس الحياة الداخلية للفنان. كان هذا الأسلوب شائعًا لدى العديد من الفنانين المثليين الذين شعروا بالتهميش من قبل المجتمع بسبب توجههم الجنسي أو هويتهم الجنسية. «رقم 13» لمارك روثكو، على سبيل المثال، هي لوحة تجريدية تثير إحساسًا بالعزلة والاغتراب.
ظهر فن البوب في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات كرد فعل على التعبيرية المجردة. احتفل فن البوب بثقافة المستهلك ووسائل الإعلام من خلال انتقاد القيم التقليدية والتقاليد الاجتماعية. علب حساء كامبل من Andy Warhol هي واحدة من أشهر الأمثلة على فن البوب الذي يحطم فكرة ما يجعل شيئًا ذا قيمة من خلال تسليعه.
يشمل فن الكوير في القرن العشرين أيضًا فن الأداء، الذي بدأ يكتسب شعبية في السبعينيات. تحدى فن الأداء المفاهيم السائدة للجنس والجنس والأعراف الاجتماعية، وأنتج عروضًا صدمت الجماهير واستفزتها. يعد فيلم «The Artist Is Present» لمارينا أبراموفيتش مثالًا مشهورًا على فن الأداء، حيث جلست بصمت على الطاولة لساعات متتالية أثناء قدومهم لرؤيتها. تم تصميم أفعالها لتحدي توقعات المشاهد للأنوثة والجنس.
كان الفن الغريب في القرن العشرين بمثابة مرآة وثورة ضد المعايير الجمالية للمجتمعات التي سعت إلى محوها.من الانحطاط إلى الثقافة الشعبية المعاصرة، تعكس هذه الأعمال تجارب وهويات المجتمعات المهمشة مع الاعتماد على المفاهيم التقليدية للجمال والحياة الطبيعية. ابتكر هؤلاء الفنانون أعمالًا تتحدى فهمنا لما يشكل الفن الجيد والمجتمع نفسه.
كيف كان الفن الغريب في القرن العشرين بمثابة مرآة وثورة ضد المعايير الجمالية للمجتمعات التي سعت إلى محوها ؟
على مدار القرن العشرين، استخدم الفنانون المثليون أعمالهم لتعكس وتحدي المفاهيم المسبقة للمجتمع عن أدوار الجنسين والجنس. غالبًا ما كان يُنظر إلى تعبيرهم الفني على أنه شكل من أشكال التحدي ضد الأعراف الثقافية المهيمنة التي تهمش الأشخاص من مجتمع الميم بالإضافة إلى العمل على تأكيد هويتهم.