Квир-искусство двадцатого века - это выражение опыта, идентичности и желаний гомосексуальных и лесбийских людей, которое исторически подавлялось и отрицалось. Квир-художники создали работы, которые бросают вызов традиционным гендерным ролям и сексуальным нормам и раздвигают границы того, что считается приемлемым в обществе. От раннего модернизма до современной поп-культуры квир-арт двадцатого века служил как зеркалом, так и бунтом против доминирующих социальных эстетических норм. Эта статья исследует, как квир-искусство отражает опыт маргинальных сообществ, одновременно бросая им вызов.
Историю квир-искусства двадцатого века можно проследить до конца девятнадцатого века, когда группа писателей и художников, известных как декаденты, начала экспериментировать с новыми формами художественного выражения. Декаденты были группой европейских интеллектуалов, которые отвергали викторианские ценности и принимали декадентство и избыток. Они считали, что жизнь должна быть прожита на полную катушку и что удовольствие важнее морали. Многие декадентские писатели и художники были гомосексуалами или бисексуалами, и их работы отражали эту чувствительность. Пьеса Оскара Уайльда «Саломея» является известным примером декадентской литературы, в которой фигурируют однополые отношения и эротизм.
В начале двадцатого века в ответ на Первую мировую войну возникло движение дада. Дадаисты отвергали рациональную мысль и разум и стремились создать искусство, которое бросало вызов общепринятым представлениям об искусстве, красоте и обществе. Многие дадаистские работы были очень сексуальными и гендерно-склонными, в том числе «Фонтан» Марселя Дюшана, который он представил на арт-шоу в качестве писсуара. Дадаисты также создавали перформанс-арт, который раздвигал границы социальных норм, как, например, исполнение Хьюго Боллом «Манифеста Дада». Эти выступления часто включали в себя дрэг-персонажей и насмешки над традиционными гендерными ролями.
Сюрреализм возник как реакция против дадаизма и был сосредоточен на сновидениях и бессознательном разуме. Художники-сюрреалисты стремились создать работы, которые бросали бы вызов общепринятым представлениям о реальности. Многие сюрреалисты были геями или бисексуалами, и в их работах часто фигурировали темы сексуальности и трансгрессии. Одна из известных сюрреалистических картин - «Постоянство памяти» Сальвадора Дали, на которой изображены тающие часы с ползающими по ним муравьями. Картина была интерпретирована как символ течения времени и мимолётной природы памяти.
Абстрактный экспрессионизм был ещё одним крупным художественным течением середины двадцатого века, которое делало упор на эмоциональное выражение и свободу личности. Абстрактные экспрессионисты считали, что искусство должно быть личным и отражать внутреннюю жизнь художника. Этот стиль был популярен среди многих квир-артистов, которые чувствовали себя маргинализированными обществом из-за своей сексуальной ориентации или гендерной идентичности. «№ 13» Марка Ротко, например, является абстрактной картиной, которая вызывает чувство изоляции и отчуждения.
Поп-арт появился в конце 1950-х - начале 1960-х годов как ответ на абстрактный экспрессионизм. Поп-арт прославил потребительскую культуру и средства массовой информации, критикуя традиционные ценности и социальные конвенции. Campbell's Soup Cans Энди Уорхола - один из самых известных примеров поп-арта, который разрушает представление о том, что делает что-то ценным, превращая его в товар.
Квир-арт двадцатого века также включает перформанс, который начал набирать популярность в 1970-х годах. Перформанс-арт бросил вызов доминирующим представлениям о поле, сексуальности и социальных нормах, поставив спектакли, которые шокировали и спровоцировали аудиторию. «The Artist Is Present» Марины Абрамович - это известный пример перформанс-арта, в котором она часами напролет молча сидела за столом, пока к ней приходили посмотреть. Её действия были призваны бросить вызов ожиданиям зрителя в отношении женственности и сексуальности.
Квир-искусство двадцатого века служило одновременно зеркалом и бунтом против эстетических норм обществ, стремившихся стереть его.От декадентов до современной поп-культуры, эти работы отражают опыт и идентичность маргинальных сообществ, одновременно отталкиваясь от традиционных представлений о красоте и нормальности. Эти художники создали произведения, которые бросают вызов нашему пониманию того, что представляет собой хорошее искусство и само общество.
Каким образом квир-искусство двадцатого века служило и зеркалом, и бунтом против эстетических норм обществ, которые стремились его стереть?
На протяжении двадцатого века квир-художники использовали свои работы, чтобы отразить и бросить вызов предвзятым представлениям общества о гендерных ролях и сексуальности. Их художественное выражение часто рассматривалось как форма неповиновения доминирующим культурным нормам, которые маргинализировали людей ЛГБТК +, а также служили подтверждением их идентичности.