İnsan bedenlerinin, fiziksel yönlerinin, duygularının ve duygularının kavramsallaştırılması genellikle kimliklerin, öznelliklerin, deneyimlerin ve anlamların inşasında temel olarak kabul edilir. Bu, özellikle normatif olmayan cinsiyet kimlikleri ve/veya cinsel yönelimlerle özdeşleşen ve somutlaştırılması anormal veya alışılmadık olarak algılanabilecek kişiler için geçerlidir. Sanatsal temsiller, queer kültüründe, geleneksel dil ve söylem kavramlarına meydan okuyan bedensel metaforların kullanımı da dahil olmak üzere, bu kimliklerin keşfedilmesinde ve yeniden tanımlanmasında önemli bir rol oynamıştır. Bedensel metaforlar, sanatçıların travmayı, arzuyu ve kimliği, sıradan dilin tam olarak iletişim kuramayacağı şekilde ifade etmelerini sağlar. Queer sanatındaki bedensel metaforlar, yalnızca dilsel yollarla ifade edilmesi zor olan bedensel deneyimleri aktarmak için kullanılabilir. Sanatçılar, marjinal cinsel kimlik veya cinsiyet rolleriyle ilişkili ağrıyı temsil eden yara, yara izi, çürük veya diğer travma biçimlerinin görüntülerini kullanabilir. Bedeni fiziksel olarak zarar görmüş olarak sunarak, bu kimliklerin queer topluluklardaki birçok insan tarafından nasıl deneyimlendiğinin içsel bir temsilini yaratırlar. Benzer şekilde, sanatçılar, bireyler ve çevreleri arasındaki yakın ilişkiyi keşfetmek için tat, dokunma, koku veya ses gibi duyusal uyarımın görsel temsillerini kullanabilirler. Bu görüntüler, izleyicilerin, sanatçının açıkça kelimelerle açıklamak zorunda kalmadan yakalamaya çalıştığı aynı enkarnasyon duygusunu deneyimlemelerini sağlar. Kurumsal metaforlar, queer yaşamın ve öznelliğin duygusal yönlerini tanımlamak için de kullanılabilir. Sanatçılar, fiziksel jestleri, hareketleri, duruşları ve ifadeleri çalışmalarına dahil edebilir, dinamik ve öngörülemeyen bir akışkanlık ve hareket hissi yaratabilir. Bu, sözlü iletişimin her zaman başaramayacağı bir şekilde özlem, sevgi, tutku veya neşe duygularını uyandırmalarını sağlar. Sanatçılar, iki veya daha fazla insan arasındaki karmaşık duygusal ve duygusal etkileşimi temsil etmek için erotizm ve samimiyet görüntülerini kullanabilir ve izleyicilerin bu deneyimlerin karmaşıklığını hemen görünür olanın yüzeysel seviyesinin ötesinde anlamalarını sağlar. Kurumsal metaforlar, geleneksel kimlik kavramlarına meydan okumak için kullanılabilir. Sanatçılar, cinsiyet rolleri, cinsiyet veya cinsel yönelim ile ilgili sosyal normları sorgulamak için insan formunun bozulmasını, parçalanmasını, yok edilmesini veya parçalanmasını kullanabilirler. Ayrıca, normal bedenleri ve kimlikleri neyin oluşturduğuna dair ana akım kültürel inançlara karşı anlatılar sunmak için mizah, saçmalık veya sürrealizm kullanabilirler. Bunu yaparken, "doğal" veya "normal" olan hakkındaki varsayımlarımıza meydan okuyarak kendimiz ve başkaları hakkında nasıl düşündüğümüzü güçlendirirler. Queer sanatındaki bedensel metaforlar, sanatçıların travma, arzu ve kimlik deneyimlerini yalnızca sıradan bir dille kolayca ifade edilemeyecek şekilde keşfetmelerini ve ifade etmelerini sağlar. Çalışmaları sayesinde bedensel duyumlar, duygular, ilişkiler ve kimlik hakkında canlı fikirler yaratırlar, anlama ve ifade için yeni yollar açarlar.
Queer sanatındaki bedensel metaforlar, sıradan dilin tam olarak iletişim kuramadığı travma, arzu ve kimliğin ifadesini nasıl kolaylaştırıyor?
Kurumsal metaforlar queer sanatında, geleneksel dille aktarılması zor olan travma, arzu ve kimlik deneyimlerini ifade etmek için yaygın olarak kullanılmıştır. Beden, insan varlığının ayrılmaz bir parçasıdır ve işlevleri, özellikleri ve özellikleri karmaşık duygu ve fikirleri temsil etmek için semboller olarak kullanılabilir.