Koncepcja ludzkich ciał, ich fizyczne aspekty, uczucia i emocje są często uważane za fundamentalne dla budowy tożsamości, subiektywności, doświadczeń i znaczeń. Dotyczy to zwłaszcza osób, które utożsamiają się z nietypowymi tożsamościami płci i/lub orientacjami seksualnymi, których ucieleśnienie może być postrzegane jako nienormalne lub niekonwencjonalne. Reprezentacje artystyczne odegrały ważną rolę w kulturze queer w odkrywaniu i redefiniowaniu tych tożsamości, w tym poprzez stosowanie metafor cielesnych, które kwestionują tradycyjne pojęcia języka i dyskursu. Metafory cielesne pozwalają artystom wyrażać traumę, pragnienie i tożsamość w taki sposób, że zwykły język nie może się w pełni porozumieć.
Metafory cielesne w sztuce queer mogą być wykorzystywane do przekazywania doświadczeń cielesnych, które są trudne do wyrażenia za pomocą samych środków językowych.
Artyści mogą używać obrazów ran, blizn, siniaków lub innych form urazu reprezentujących ból związany z marginalną tożsamością seksualną lub rolami płci. Przedstawiając ciało jako fizycznie uszkodzone, tworzą one trzewne przedstawienie jak te tożsamości są doświadczane przez wiele osób w społeczności queer. Podobnie artyści mogą używać wizualnych reprezentacji stymulacji sensorycznej, takich jak smak, dotyk, zapach czy dźwięk, aby zbadać intymne relacje między osobami a ich otoczeniem. Obrazy te pozwalają widzom doświadczyć takiego samego poczucia inkarnacji, jakie artysta próbował uchwycić bez konieczności jawnego wyjaśniania go słowami.
Metafory korporacyjne mogą być również wykorzystywane do opisu emocjonalnych aspektów życia queer i subiektywności.
Artyści mogą włączać do swojej pracy gesty fizyczne, ruchy, postawy i wyrażenia, tworząc poczucie płynności i ruchu, które jest dynamiczne i nieprzewidywalne. Pozwala im to wywoływać uczucia tęsknoty, miłości, namiętności lub radości w sposób, którego komunikacja słowna nie zawsze może osiągnąć.
Artyści mogą używać obrazów erotyzmu i intymności do reprezentowania złożonych emocjonalnych i zmysłowych interakcji między dwoma lub więcej osobami, co pozwala widzom zrozumieć złożoność tych doświadczeń poza powierzchownym poziomem tego, co jest natychmiast widoczne.
Metafory korporacyjne mogą być wykorzystywane do kwestionowania tradycyjnych pojęć tożsamości. Artyści mogą posługiwać się zniekształceniem, rozczłonkowaniem, niszczeniem lub rozdrobnieniem formy ludzkiej w celu kwestionowania norm społecznych dotyczących ról płci, płci lub orientacji seksualnej. Mogą również używać humoru, absurdu lub surrealizmu do przedstawiania kontrkandydatów do włączania przekonań kulturowych o tym, co stanowi normalne ciała i tożsamości. Czyniąc to, wzmacniają w jaki sposób myślimy o sobie i innych, podważając nasze założenia co jest „naturalne" lub „normalne".
Metafory cielesne w sztuce queer pozwalają artystom badać i wyrażać swoje doświadczenia traumy, pragnienia i tożsamości w sposób, który nie jest łatwo wyrażony tylko w zwykłym języku. Poprzez swoją pracę tworzą żywe idee na temat wrażeń cielesnych, emocji, relacji i tożsamości, otwierają nowe sposoby zrozumienia i wyrażania.
W jaki sposób metafory cielesne w sztuce queer ułatwiają wyrażanie traumy, pragnienia i tożsamości, z którymi zwykły język nie może się w pełni porozumieć?
Metafory korporacyjne zostały szeroko wykorzystane w sztuce queer do wyrażania doświadczeń traumy, pragnienia i tożsamości, które są trudne do przekazania przez tradycyjny język. Ciało jest integralną częścią ludzkiej egzystencji, a jego funkcje, cechy i cechy mogą być używane jako symbole do reprezentowania złożonych uczuć i idei.