Conceptualiser les corps humains, leurs aspects physiques, leurs sentiments et leurs émotions est souvent considéré comme fondamental pour construire des identités, des subjectivité, des expériences et des significations. Cela est particulièrement vrai pour les personnes qui s'identifient à des identités de genre et/ou des orientations sexuelles anormales, dont l'incarnation peut être perçue comme anormale ou non conventionnelle. Les représentations artistiques ont joué un rôle important dans la culture queer dans l'exploration et la redéfinition de ces identités, y compris par l'utilisation de métaphores corporelles qui remettent en question les concepts traditionnels du langage et du discours. Les métaphores corporelles permettent aux artistes d'exprimer des traumatismes, des désirs et des identités d'une manière qui empêche le langage ordinaire de communiquer pleinement.
Les métaphores corporelles dans l'art queer peuvent être utilisées pour transmettre des expériences corporelles qui ne sont difficiles à exprimer que par des moyens linguistiques.
Les artistes peuvent utiliser des images de blessures, de cicatrices, d'ecchymoses ou d'autres formes de blessures représentant des douleurs liées à une identité sexuelle marginale ou à des rôles de genre. En présentant le corps comme physiquement endommagé, ils créent une représentation viscérale de la façon dont ces identités sont ressenties par de nombreuses personnes dans les communautés queer. De même, les artistes peuvent utiliser des représentations visuelles de stimulation sensorielle telles que le goût, le toucher, l'odeur ou le son pour explorer les relations intimes entre les gens et leur environnement. Ces images permettent au public de ressentir le même sentiment d'incarnation que l'artiste a essayé de capturer, sans avoir à l'expliquer clairement avec des mots.
Les métaphores d'entreprise peuvent également être utilisées pour décrire les aspects émotionnels de la vie étrange et de la subjectivité.
Les artistes peuvent inclure des gestes physiques, des mouvements, des postures et des expressions dans leurs œuvres, créant une sensation de fluidité et de mouvement dynamique et imprévisible. Cela leur permet d'évoquer des sentiments d'angoisse, d'amour, de passion, ou de joie d'une manière que la communication verbale ne peut pas toujours atteindre.
Les artistes peuvent utiliser des images d'érotisme et d'intimité pour présenter une interaction émotionnelle et sensorielle complexe entre deux personnes ou plus, permettant au public de comprendre la complexité de ces expériences au-delà du niveau superficiel de ce qui est immédiatement visible.
Les métaphores d'entreprise peuvent être utilisées pour défier les concepts traditionnels de l'identité elle-même. Les artistes peuvent utiliser la déformation, le démembrement, la destruction ou la fragmentation de la forme humaine pour remettre en question les normes sociales relatives aux rôles de genre, au sexe ou à l'orientation sexuelle. Ils peuvent aussi utiliser l'humour, l'absurdité ou le surréalisme pour présenter des contre-narratifs aux croyances culturelles fondamentales sur ce qui constitue les corps normaux et les identités. Ce faisant, ils élargissent les possibilités de notre façon de penser nous-mêmes et les autres en remettant en question nos hypothèses sur ce qui est « naturel » ou « normal ».
Les métaphores corporelles dans l'art queer permettent aux artistes d'explorer et d'exprimer leur expérience du traumatisme, du désir et de l'identité de façons qui ne sont pas faciles à exprimer uniquement par le langage ordinaire. Par leur travail, ils créent des perceptions vives des sensations corporelles, des émotions, des relations et de l'identité, ouvrant de nouvelles voies de compréhension et d'expression.
Comment les métaphores corporelles dans l'art queer facilitent-elles l'expression de traumatismes, de désirs et d'identités avec lesquels le langage ordinaire ne peut pas communiquer pleinement ?
Les métaphores d'entreprise ont été largement utilisées dans l'art queer pour exprimer des expériences de traumatisme, de désir et d'identité difficiles à transmettre en utilisant le langage traditionnel. Le corps fait partie intégrante de l'existence humaine et ses fonctions, caractéristiques et caractéristiques peuvent être utilisées comme symboles pour représenter des sentiments et des idées complexes.