LGBTQ + sineması, hikayeleri benzersiz perspektiflerden anlatma ve ana akım medya tarafından genellikle göz ardı edilen temaları keşfetme kabiliyeti nedeniyle film endüstrisinde daha belirgin hale geliyor. Böyle bir tema, garip bağlamlarda sevgi, kayıp ve kurtuluşu keşfetmektir. Bu makale, LGBTQ + film yapımcılarının bu deneyimleri heteronormatif anlatı çerçevelerini aşan şekillerde ifade etmek için görsel dili nasıl kullandıklarını tartışacaktır. LGBTQ + film yapımcılarının sevgiyi ifade etmek için görsel dili kullanmalarının bir yolu, aynı cinsiyetten ortaklar arasındaki fiziksel yakınlığı tasvir etmektir. Brokeback Dağı ve Beni Adınla Çağır gibi filmlerde, bedenlerin yakın çekimleri ve şefkatli şefkat anları, geleneksel romantik tropiklere dayanmadan karakterler arasındaki derin duygusal bağlantıları iletir. Kamera ellere dokunuyor, dokunuyor, dudakları öpüyor ve cilde sürtünüyor, izleyicinin "normal" cinselliği neyin oluşturduğuna dair beklentilerini zorlayan samimi ve şehvetli bir atmosfer yaratıyor. LGBTQ + film yapımcılarının sevgiyi ifade etmek için görsel dili kullanmalarının bir başka yolu da sembolizm ve metafordur.
Ay Işığında, suyun bir sebep olarak kullanılması hem karakterin kişiliğiyle mücadelesini hem de sevgilisiyle olan artan ilişkisini temsil eder. Benzer şekilde, "The Handmaid's Tale'de kırmızı, kahramanın başka bir kadına olan yasak arzusunu temsil eder, aynı zamanda toplumdaki güç dinamiklerini vurgularken, aşklarının yasak doğasını iletir. Kayıp söz konusu olduğunda, LGBTQ + film yapımcıları genellikle keder ve yas tutmak için görsel bir dil kullanırlar. Boy Erased'de, kahramanın cinselliği ile mücadelesi, dönüşüm terapisine zorlandığında hissettiği acıyı vurgulayan bir dizi geri dönüş ve rüya dizisi ile gösterilir. Benzer şekilde, "Paris Yanıyor'da yönetmen, AIDS krizini yakalamak için arşiv görüntülerini kullanıyor ve izleyicilere homofobi ve damgalamanın queer topluluklar üzerindeki yıkıcı etkisini hatırlatıyor. Kurtuluş LGBTQ + sinemasında ortak bir temadır ve film yapımcıları bunu birçok yönden göstermek için görsel bir dil kullanırlar. 'Gurur'da, karakterli protesto yürüyüşleri geniş çekimlerde gösterilir ve topluluğun kolektif gücünü ve değişimi etkileme yeteneğini vurgular. Benzer şekilde, Milk'te kamera, Harvey Milk'in kampanyasının gidişatını izleyerek, eşitlik ve kabul için savaşırken enerjisini ve coşkusunu yakalar. Bu teknikleri kullanarak, LGBTQ + film yapımcıları geleneksel anlatılara meydan okuyan ve yeni sevgi, kayıp ve kurtuluş perspektifleri sunan hikayeler yaratırlar. LGBTQ + film yapımcıları, heteronormatif anlatı çerçevelerinden kaçınan karmaşık ve nüanslı aşk, kayıp ve kurtuluş hikayelerini anlatmak için görsel dili kullanırlar. Bu temaları yenilikçi ve güçlü yollarla iletmek için samimi anların, sembolizmin ve metaforun yakın çekimleri ve siyasi hareketlerin daha geniş çekimleri de dahil olmak üzere çeşitli teknikler kullanırlar. Bu filmler, queer insanların yaşanmış deneyimleri hakkında önemli bilgiler sağlar ve film endüstrisinde hikaye anlatımı için yeni olanaklar sunar.
LGBT film yapımcıları, heteronormatif anlatı çerçevelerinden kaçınan sevgi, kayıp ve kurtuluş deneyimlerini ifade etmek için görsel dili nasıl kullanıyor?
Film yapım pratiklerinde, birçok LGBT film yapımcısı, ikili olmayan, cinsiyet ve transseksüel kimlikleri geleneksel heteronormativitenin ötesine geçen şekillerde temsil etmenin bir yolu olarak görsel dile yöneldi.