ЛГБТК + кино становится все более заметным в киноиндустрии благодаря своей способности рассказывать истории с уникальных точек зрения и исследовать темы, которые часто игнорируются основными средствами массовой информации. Одна из таких тем - исследование любви, потери и освобождения в странных контекстах. В этой статье будет обсуждаться, как ЛГБТК + кинематографисты используют визуальный язык, чтобы сформулировать этот опыт способами, которые выходят за рамки гетеронормативных рамок повествования.
Одним из способов, которым ЛГБТК + кинематографисты используют визуальный язык для выражения любви, является изображение физической близости между однополыми партнерами. В таких фильмах, как «Горбатая гора» и «Зови меня своим именем», крупные планы тел и нежные моменты привязанности передают глубокие эмоциональные связи между персонажами, не полагаясь на традиционные романтические тропы. Камера задерживается на руках, соприкасаясь, губы целуются и кожа чистится о кожу, создание интимной и чувственной атмосферы, которая бросает вызов ожиданиям зрителя относительно того, что является «нормальной» сексуальностью.
Еще один способ, которым режиссеры ЛГБТК + используют визуальный язык для выражения любви, - это символизм и метафора.
В «Лунном свете»,'использование воды в качестве мотива представляет как борьбу персонажа с его личностью, так и его растущие отношения с возлюбленной. Точно так же в «Рассказе служанки» красный цвет представляет запрещенное желание главного героя к другой женщине, передавая запретную природу их любви, а также подчеркивая динамику власти в игре внутри общества.
Когда дело доходит до потери, ЛГБТК + кинематографисты часто используют визуальный язык, чтобы вызвать горе и траур. В «Boy Erased» борьба протагониста со своей сексуальностью иллюстрируется серией флешбэков и последовательностей сновидений, подчёркивающих боль, которую он испытывает при принуждении к конверсионной терапии. Точно так же в фильме «Париж горит» режиссер использует архивные кадры, чтобы запечатлеть кризис со СПИДом, напоминание зрителям о разрушительном воздействии гомофобии и стигмы на квир-сообщества.
Освобождение - общая тема в ЛГБТК + кино, и кинематографисты используют визуальный язык, чтобы проиллюстрировать это во многих отношениях.
In 'Pride,'марши протеста персонажей показаны широкими кадрами, подчеркивая коллективную силу сообщества и его способность производить изменения. Точно так же в «Молоке» камера следует за ходом кампании Харви Милка, улавливая его энергию и энтузиазм, когда он борется за равенство и признание. Используя эти методы, кинематографисты ЛГБТК + создают истории, которые бросают вызов традиционным повествованиям и предлагают новые перспективы любви, потери и освобождения.
Кинематографисты ЛГБТК + используют визуальный язык, чтобы рассказать сложные и нюансированные истории о любви, потере и освобождении, которые избегают гетеронормативных рамок повествования. Они используют различные методы, включая крупные планы интимных моментов, символизм и метафору, а также более широкие кадры политических движений, чтобы передать эти темы инновационными и мощными способами. Эти фильмы дают важную информацию о жизненном опыте странных людей и открывают новые возможности для повествования в киноиндустрии.
Как кинематографисты ЛГБТ используют визуальный язык, чтобы сформулировать опыт любви, потери и освобождения, которые избегают гетеронормативных рамок повествования?
В своей практике кинопроизводства многие ЛГБТ-кинематографисты обратились к визуальному языку как к способу представления небинарной, гендерной и трансгендерной идентичности способами, выходящими за рамки традиционной гетеронормативности.