أصبحت سينما LGBTQ + أكثر بروزًا في صناعة السينما نظرًا لقدرتها على سرد القصص من وجهات نظر فريدة واستكشاف الموضوعات التي غالبًا ما تتجاهلها وسائل الإعلام الرئيسية. أحد هذه الموضوعات هو استكشاف الحب والخسارة والتحرر في سياقات غريبة. ستناقش هذه المقالة كيف يستخدم صانعو أفلام LGBTQ + اللغة المرئية للتعبير عن هذه التجارب بطرق تتجاوز أطر السرد غير المتجانسة.
إحدى الطرق التي يستخدم بها صانعو أفلام LGBTQ + اللغة المرئية للتعبير عن الحب هي تصوير العلاقة الحميمة الجسدية بين الشركاء المثليين. في أفلام مثل Brokeback Mountain و Call Me By Your Name، تنقل اللقطات المقربة للأجساد ولحظات المودة الرقيقة روابط عاطفية عميقة بين الشخصيات دون الاعتماد على الاستعارات الرومانسية التقليدية. الكاميرا باقية على اليدين، تلمس، تقبيل الشفاه وتنظيف الجلد بالفرشاة على الجلد، مما يخلق جوًا حميميًا وحسيًا يتحدى توقعات المشاهد لما يشكل النشاط الجنسي «الطبيعي».
طريقة أخرى يستخدم بها صانعو أفلام LGBTQ + اللغة المرئية للتعبير عن الحب هي من خلال الرمزية والاستعارة.
في ضوء القمر، يمثل استخدام الماء كدافع صراع الشخصية مع شخصيته وعلاقته المتنامية مع حبيبته. وبالمثل، في «The Handmaid' s Tale»، يمثل اللون الأحمر رغبة بطل الرواية المحرمة في امرأة أخرى، وينقل الطبيعة المحرمة لحبهم مع التأكيد أيضًا على ديناميكيات القوة داخل المجتمع.
عندما يتعلق الأمر بالخسارة، غالبًا ما يستخدم صانعو أفلام LGBTQ + اللغة البصرية لإحداث الحزن والحداد. في Boy Erased، يتضح صراع بطل الرواية مع حياته الجنسية من خلال سلسلة من ذكريات الماضي وتسلسلات الأحلام التي تؤكد على الألم الذي يشعر به عندما يضطر إلى العلاج التحويلي. وبالمثل، في «باريس تحترق»، يستخدم المخرج لقطات أرشيفية لالتقاط أزمة الإيدز، لتذكير المشاهدين بالتأثير المدمر لرهاب المثلية ووصمة العار على مجتمعات المثليين.
Liberation هو موضوع شائع في سينما LGBTQ +، ويستخدم صانعو الأفلام اللغة المرئية لتوضيح ذلك بعدة طرق.
في «الكبرياء»، يتم عرض مسيرات احتجاج الشخصيات في لقطات واسعة، مما يسلط الضوء على القوة الجماعية للمجتمع وقدرته على إحداث التغيير. وبالمثل، في Milk، تتبع الكاميرا مسار حملة Harvey Milk، حيث تلتقط طاقته وحماسه وهو يكافح من أجل المساواة والقبول. باستخدام هذه التقنيات، يقوم صانعو أفلام LGBTQ + بإنشاء قصص تتحدى الروايات التقليدية وتقدم وجهات نظر جديدة للحب والخسارة والتحرر.
يستخدم صانعو أفلام LGBTQ + لغة بصرية لرواية قصص معقدة ودقيقة عن الحب والخسارة والتحرر تتجنب الأطر السردية غير المتجانسة. يستخدمون مجموعة متنوعة من التقنيات، بما في ذلك اللقطات المقربة للحظات الحميمة، والرمزية والاستعارة، ولقطات أوسع للحركات السياسية، لنقل هذه الموضوعات بطرق مبتكرة وقوية. توفر هذه الأفلام رؤى مهمة للتجارب الحية للأشخاص المثليين وتفتح إمكانيات جديدة لرواية القصص في صناعة السينما.
كيف يستخدم صانعو أفلام LGBT اللغة المرئية للتعبير عن تجارب الحب والخسارة والتحرر التي تتجنب الأطر السردية غير المتجانسة ؟
في ممارساتهم في صناعة الأفلام، تحول العديد من صانعي الأفلام المثليين إلى اللغة البصرية كوسيلة لتمثيل الهويات غير الثنائية والجنسانية والمتحولين جنسياً بطرق تتجاوز التغاير التقليدي.