Performans sanatı, kuruluşundan bu yana cinsiyet, kimlik, politika ve sosyal konular da dahil olmak üzere çeşitli konuları araştırmak için kullanılmıştır. Bununla birlikte, queer samimiyeti ve erotik arzuyu performans sanatı yoluyla keşfetmek, 1980'lerin başında başlayan nispeten yeni bir kavramdır. Queer sanatçılar performans sanatını sosyal normlara meydan okumak, geleneksel erkeklik ve kadınlık kavramlarını sorgulamak ve kimliklerini sansürsüz ifade etmek için kullandılar. Bu makalede, görsel sanatçıların queer samimiyeti ve erotik arzuyu performans yoluyla nasıl keşfettiklerini tartışıyoruz.
Performans nedir? Performans, fiziksel hareket, ses, jestler, nesneler ve dili içeren bir sanatsal ifade biçimidir. Dans, tiyatro, müzik ve şiir gibi çeşitli formları içerir. Gerçek zamanlı olarak yürütülebilir, kaydedilebilir veya belgelenebilir. Performans sanatı genellikle işbirlikçi ve etkileşimlidir, izleyiciyi yaratıcı sürece aktif olarak katılmaya çeker. Performans sanatı aracılığıyla queer samimiyeti ve erotik arzuyu keşfetmek
Performans sanatçıları, toplumun beklentilerine ve normlarına meydan okuyan performanslar yaratmak için bedenlerini ve cinselliklerini kullandılar. Çalışmaları genellikle kışkırtıcı görüntüler, çıplaklık ve cinsel eylemler içerir. Örneğin, sanatçı Vaginal Davis'in "The Drag Queen Show'u cinsiyet akışkanlığını araştırıyor ve ikili cinsiyet kavramına meydan okuyor. Oyun, drag giyerken sahnede cinsel içerikli eylemler gerçekleştiren bir drag queen içerir. Oyun, cinsiyetin sabit olduğu fikrini bozar ve herkes seçtiği cinsiyetle özdeşleşebilir. Bir başka örnek de sanatçı Marina Abramovich'in eseridir. "Rhythm 0'adlı performansına, bıçak ve silahlar da dahil olmak üzere çeşitli nesnelerle saldıran izleyiciler katıldı. Performans boyunca hareketsiz kaldı ve izleyicinin daha sonra ne olacağını belirlemesine izin verdi. Bu çalışma, sanatçı ve izleyici arasındaki güç dinamiklerini araştırıyor ve kadınların pasif nesneler olduğu fikrine meydan okuyor. Görsel sanatçılar ayrıca queer yakınlığı ve erotik arzuyu keşfetmek için performans sanatını kullanırlar. Böyle bir sanatçı, cinsiyet kimliğini ve cinsel yönelimini keşfetmek için vücudunu ve cinselliğini kullanan David Hoyle'dur. Performansları, geleneksel erkeklik ve kadınlık kavramlarına meydan okuyan şarkı söyleme, dans etme ve mastürbasyon içerir. Çalışmalarında homofobi, ırkçılık ve sınıfçılık gibi konuları ele almaktadır. Performans sanatı aracılığıyla queer samimiyeti ve erotik arzuyu keşfeden diğer görsel sanatçılar arasında Ron Athey, Holly Hughes, Annie Sprinkle ve Zachary Drucker yer alıyor. Her sanatçı, sosyal normlara meydan okuyan ve izleyicilerin cinsiyet ve cinsellik hakkındaki görüşlerini yeniden düşünmelerini sağlayan benzersiz performanslar yaratıyor. Örneğin, Hughes'un "Tits and Ass Revue", kadın vücudunun nesneleştirilmesini tartışırken sahnede striptiz yapan dansçıları içerir. Performans sanatı, görsel sanatçılar tarafından 1980'lerin başından beri queer samimiyeti ve erotik arzuyu keşfetmek için kullanılmıştır. Bu eserler toplumsal beklentileri ve normları ihlal ediyor, geleneksel cinsiyet ve cinsellik kavramlarına meydan okuyor. Bedenlerini ve cinselliklerini kullanarak, bu sanatçılar izleyicileri cinsiyet ve cinsellik hakkındaki görüşlerini yeniden gözden geçirmeye teşvik eden düşündürücü parçalar yaratıyor. Çeşitliliği ve kapsayıcılığı benimsemeye devam ederken, bu sanatçıları sınırları zorlama ve yenilikçi sanat formları yaratma çabalarında desteklememiz bizim için önemlidir.
Görsel sanatçılar queer yakınlığı ve erotik arzuyu performans sanatı aracılığıyla nasıl keşfederler?
Queer yakınlık ve erotik arzu, performans sanatında merkezi temalardır ve sanatçıların cinsiyet, cinsellik ve ilişkilerle ilgili sosyal normlara ve beklentilere meydan okumasına izin verir. Görsel sanatçılar genellikle bu kavramları keşfeden sürükleyici deneyimler yaratmak için performanslarında fizikselliği ve duygusallığı kullanırlar.