パフォーマンスアートは、ジェンダー、アイデンティティ、政治、社会問題など、創立以来、さまざまなトピックを探求するために使用されてきました。
しかし、パフォーマンスアートを通じてクィアの親密さとエロティックな欲望を探求することは、1980年代初頭に始まった比較的新しい概念です。クィアのパフォーマーはパフォーマンスアートを使って社会規範に挑戦し、男性性と女性性の伝統的な概念に疑問を投げかけ、無修正のアイデンティティを表現しました。このエッセイでは、ビジュアルアーティストがパフォーマンスを通してクィアな親密さとエロティックな欲求をどのように探求するかについて議論します。
パフォーマンスとは何ですか？
パフォーマンスは、物理的な動き、音、ジェスチャー、オブジェクト、言語を含む芸術的表現の一形態です。ダンス、演劇、音楽、詩など様々な形式があります。これは、リアルタイムで実行することができます、記録または文書化。パフォーマンスアートは、多くの場合、コラボレーションとインタラクティブであり、クリエイティブプロセスに積極的に参加する観客を魅了します。
パフォーマンスアートを通じてクィアの親密さとエロティックな欲求を探求
パフォーマンスアーティストは、社会の期待と規範に挑戦するパフォーマンスを作成するために自分の体とセクシュアリティを使用しています。彼らの作品には、しばしば挑発的な想像力、ヌード、性行為が含まれています。
例えば、アーティストのVaginal Davisの「The Drag Queen Show」は、ジェンダーの流動性を探求し、ジェンダーのバイナリコンセプトに挑戦します。劇中ではドラッグクイーンがステージ上で性的に露骨な演技を披露し、ドラッグクイーンが登場する。プレイは、性別が固定されているという概念を混乱させ、誰でも選択する性別を識別することができます。もう一つの例は、アーティストのマリーナ・アブラモビッチの作品です。彼女のパフォーマンス「リズム0」には、ナイフや銃などの様々な物で彼女を攻撃した観客が参加しました。彼女は公演中も静止しており、観客は次に何が起こるかを決めることができた。この作品は、パフォーマーと鑑賞者の間のパワー・ダイナミクスを探求し、女性が受動的な対象であるという概念に挑戦する。
ビジュアルアーティストはまた、クィアの親密さとエロチックな欲求を探求するためにパフォーマンスアートを使用しています。そのようなアーティストの一人、デビッド・ホイルは、性同一性と性的指向を探求するために彼の身体とセクシュアリティを使用しています。男らしさと女性らしさの伝統的な概念に挑戦する歌、ダンス、オナニーなどを披露。同性愛、人種差別、古典主義などの問題に取り組む。パフォーマンスアートを通してクィアの親密さとエロティックな欲望を探求する他のビジュアルアーティストには、ロン・アテイ、ホリー・ヒューズ、アニー・スプリンクル、ザカリー・ドラッカーがいる。各アーティストは、社会規範に挑戦し、観客がジェンダーとセクシュアリティに関する自分の見解を再考することを可能にするユニークなパフォーマンスを作成します。
例えば、ヒューズの「Tits and Ass Revue」には、女性の身体の客観性を議論しながらステージ上でストリップショーを行うダンサーが含まれています。
パフォーマンスアートは、1980年代初頭からクィアの親密さとエロティックな欲求を探求するためにビジュアルアーティストによって使用されてきました。これらの作品は社会的期待や規範に反し、ジェンダーやセクシュアリティの伝統的概念に挑戦している。彼らの身体とセクシュアリティを駆使して、ジェンダーやセクシュアリティに対する考え方を再考することを促す思想的な作品を制作しています。私たちは、多様性と包摂性を受け入れ続けるにつれて、これらのアーティストが境界を押し広げ、革新的な芸術形態を生み出す努力を支援することが重要です。
ビジュアルアーティストはパフォーマンスアートを通してクィアの親密さとエロティックな欲求をどのように探求しますか？
Queerの親密さとエロティックな欲求は、パフォーマンスアートの中心的なテーマであり、パフォーマーは、ジェンダー、セクシュアリティと関係に関する社会的規範と期待に挑戦することができます。ビジュアルアーティストは、しばしばパフォーマンスに身体性と官能性を使用して、これらの概念を探求する没入型の体験を作成します。