Sztuka Performance została wykorzystana do zbadania różnych tematów od początku swojego istnienia, w tym płci, tożsamości, polityki i kwestii społecznych.
Odkrywanie intymności queer i erotycznego pragnienia poprzez sztukę performance to jednak stosunkowo nowa koncepcja, która rozpoczęła się na początku lat 80. Twórcy queer wykorzystywali sztukę performansu do kwestionowania norm społecznych, kwestionowania tradycyjnych pojęć męskości i kobiecości oraz wyrażania swoich tożsamości bez cenzury. W tym eseju omawiamy, jak artyści wizualni badają intymność queer i erotyczne pragnienie poprzez wydajność.
Czym jest wydajność?
Performance to forma wyrazu artystycznego obejmująca ruch fizyczny, dźwięk, gesty, przedmioty i język. Obejmuje różne formy, takie jak taniec, teatr, muzyka i poezja. Może być wykonany w czasie rzeczywistym, nagrany lub udokumentowany. Sztuka performatywna jest często współpracująca i interaktywna, przyciągając publiczność do aktywnego udziału w procesie twórczym.
Odkrywanie intymności queer i erotycznego pragnienia poprzez sztukę performance
Artyści wykorzystywali swoje ciała i seksualność do tworzenia przedstawień, które podważają oczekiwania i normy społeczeństwa. Ich praca często obejmuje prowokacyjne obrazy, nagość i akty seksualne.
Na przykład, artysta Vaginal Davis „The Drag Queen Show" bada płeć i podważa binarną koncepcję płci. Gra polega na drag queen wykonując seksualnie wyraźne działa na scenie, podczas gdy ubrany w drag. Gra zakłóca myśl, że płeć jest ustalona, a każdy może utożsamiać się z dowolną płcią.
Innym przykładem jest praca artystki Mariny Abramovich. W jej występie „Rhythm 0" wzięli udział widzowie, którzy zaatakowali ją różnymi przedmiotami, w tym nożami i bronią. Pozostała w trakcie całego występu, co pozwoliło publiczności ustalić, co będzie dalej. Praca ta bada dynamikę mocy między wykonawcą a widzem, podważając pojęcie, że kobiety są obiektami pasywnymi.
Artyści wizualni wykorzystują również sztukę performance do poznawania intymności queer i erotycznego pragnienia. Jednym z takich artystów jest David Hoyle, który wykorzystuje swoje ciało i seksualność do badania tożsamości płciowej i orientacji seksualnej. Jego występy to śpiew, taniec i masturbacja, które kwestionują tradycyjne pojęcia męskości i kobiecości. W swojej pracy zajmuje się takimi kwestiami jak homofobia, rasizm i klasyzm.
Inni artyści wizualni, którzy badają intymność queer i erotyczne pragnienie poprzez sztukę performance, to Ron Athey, Holly Hughes, Annie Sprinkle i Zachary Drucker. Każdy artysta tworzy wyjątkowe spektakle, które podważają normy społeczne i pozwalają publiczności przemyśleć swoje poglądy na płeć i seksualność.
Na przykład „Cycki i dupy Revue" Hughesa obejmują tancerki wykonujące striptiz na scenie, dyskutując jednocześnie o sprzeciwie wobec kobiecego ciała.
Sztuka Performance została wykorzystana przez artystów wizualnych do badania intymności queer i erotycznego pragnienia od początku lat 80. Dzieła te naruszają społeczne oczekiwania i normy, podważając tradycyjne pojęcia płci i seksualności. Wykorzystując swoje ciała i seksualność, artyści ci tworzą prowokujące do myślenia kawałki, które zachęcają publiczność do ponownego rozważenia swoich poglądów na płeć i seksualność. Ponieważ nadal przyjmujemy różnorodność i integrację, ważne jest, abyśmy wspierali tych artystów w ich wysiłkach na rzecz przesuwania granic i tworzenia innowacyjnych form sztuki.
Jak artyści wizualni badają intymność queer i erotyczne pragnienie poprzez sztukę performance?
Intymność queer i erotyczne pragnienie są głównymi tematami w sztuce performance, pozwalając wykonawcom kwestionować normy społeczne i oczekiwania dotyczące płci, seksualności i relacji. Artyści wizualni często wykorzystują fizyczność i zmysłowość w swoich przedstawieniach do tworzenia wciągających doświadczeń, które badają te pojęcia.