Sahne, fotoğrafçılıkta yüzyıllardır kullanılmaktadır, ancak Hugh Hefner'ın hem lezzetli hem de ana akım izleyicilere hitap eden yetişkin bir dergi yaratmaya başladığı Playboy döneminde yeni bir önem kazanmıştır. Bunu başarma stratejilerinden biri, görsel ilgi eklemek ve sadece çıplak kadınları tasvir etmenin ötesine geçen hikayeler anlatmak için fotoğraf formalarına sahne eklemekti. Sahne, ruh halini ayarlamaya ve duyguları uyandırmaya yardımcı olurken, temalı kostümler fotoğrafçıların okuyucuları egzotik yerlere ve fantezi dünyalarına taşımasına izin verdi. Mayfair'in çekimlerinde, pitoresk anlatıyı veya ruh halini geliştirmek için genellikle sahne kullanıldı. Örneğin, bir çekim, her biri bir işaret çubuğu tutan ve güneş gözlüğü takan bir bilardo masasının etrafında poz veren bir grup bikini kaplı model gösterdi. Props, bir havuz oyunu veya belki de bir plaj kulübünde rastgele bir gün önerirken, modellerin pozları ve yüz ifadeleri duygusallık ve oyunbazlık taşıyordu. Başka bir çekimde, çiçekler ve kelebeklerle çevrili, büyülü bahçelerin ve efsanevi yaratıkların görüntülerini çağrıştıran bir peri prensesi gibi giyinmiş bir model vardı. Teatraller, bu çekimlerin ayırt edici özelliği haline geldi; vintage şapkalar ve dönem kostümleri gibi sahne, görüntülere derinlik ve boyut kattı.
Sahne kullanımı, okuyucu ve model arasında bir yakınlık duygusu yaratmaya da yardımcı oldu. 1975'in ünlü orta katlarından birinde, model Dorothy Stratten yatakta poz verdi, sadece beyaz pamuklu bir elbise ve güneş gözlüğü taktı, ahizeyi kulağına tuttu. Prop yasadışı bir çağrı sundu ve görüntüye bir entrika katmanı ekledi ve izleyiciyi içine çeken bir hikaye yarattı. Benzer şekilde, sahne nostaljiyi veya çocukluk anılarını uyandırmak için kullanılabilir, örneğin bir oyuncak ayıyla oynayan bir modelin yer aldığı veya sallanan bir ata binmek gibi. Bu yaklaşım, modelleri insancıllaştırmaya ve okuyucularla ilişkilendirilebilir hale getirmeye, engelleri yıkmaya ve daha kişisel bir bağlantı kurmaya yardımcı oldu. Ancak, sahne yetişkin dergileri ile sınırlı değildi. Birçok ana akım yayın, sadece kıyafetleri göstermenin yanı sıra, görsel ilgi eklemek ve hikayeler anlatmak için moda çekimlerinde sahne ve kostümleri kullanmaya başladı. Örneğin, Vogue genellikle okuyucuları bir çöl vahası veya sualtı bölgesi gibi farklı dünyalara taşımak için ayrıntılı setler ve aksesuarlar gösterdi. Bu unsurlar dergiyi rakiplerinden ayırmaya ve kalabalık bir pazarda ayırmaya yardımcı oldu. Bugün, sahne fotoğrafçılığında, özellikle moda ve ticari çekimlerde önemli bir rol oynamaya devam ediyor. Hikaye anlatımını geliştirmek, ruh hali ve atmosfer yaratmak ve görüntülere çeşitlilik katmak için kullanılabilirler. Ancak, her zaman bir amaca hizmet etmeli ve konuyu gölgede bırakmamalı, tamamlamalıdır. Nihayetinde sahne, izleyicilerin ilgisini çeken görüntüler oluşturmak ve fotoğraflarla ilgi çekici hikayeler anlatmak isteyen fotoğrafçılar için önemli bir araçtır.