Как квир-кино исследует пересечения временности, памяти и воплощения?
Квир-кино - это жанр фильма, который исследует темы и опыт ЛГБТК + с помощью уникальных методов повествования. Он часто бросает вызов традиционным нарративам, отрываясь от традиционных гендерных ролей и сексуальных норм. Квир-фильмы часто затрагивают такие вопросы, как идентичность, каминг-аут, отношения, динамика в семье, насилие и социальная стигма. Изучая эти темы, они могут дать представление о том, как время, память и телесный опыт формируют жизнь людей в маргинальных сообществах. В этом эссе будут обсуждаться некоторые способы, которыми квир-кино исследовало эти концепции.
Одним из способов, которым квир-кино обращается к пересечению временности, памяти и воплощения, является использование флэшбеков и нелинейных структур повествования. Флешбэки позволяют зрителям видеть события с разных временных точек зрения, что может помочь нам понять, как прошлый опыт информирует нынешний. В фильме «Горбатая гора», например, флешбэки используются для иллюстрации отношений между Эннисом Дель Маром и Джеком Твистом, которые встречаются в детстве и продолжают свой роман тайно на протяжении всей взрослой жизни. Фильм также использует нелинейное повествование, чтобы показать, как их воспоминания меняются со временем, смещаясь от ностальгии и тоски к сожалению и грусти. Это создает ощущение временной дезориентации, которая подчеркивает влияние их нетрадиционной истории любви как на мужские тела, так и на умы.
Еще один способ, которым квир-кино имеет дело с временностью, памятью и воплощением, - это использование последовательностей сновидений или галлюцинаций. Сны позволяют персонажам уходить от реальности и исследовать альтернативные версии самих себя, в то время как галлюцинации создают сюрреалистические переживания, которые бросают вызов нашему пониманию реальности. Эти техники часто используются в фильмах ужасов, таких как «Бабадук» или «Мидсоммар».
Например, в «Бабадуке» Амелия Халлоран страдает от кошмаров о своём умершем муже, которые преследуют её повседневную жизнь. В конце концов она становится одержимой монстром, известным как Бабадук, что приводит к психологическому срыву, который стирает границы между фантазией и реальностью. Аналогично, в «Midsommar» у Дани Ардор есть видения во время её пребывания в шведской коммуне, которые предполагают, что она, возможно, спускается в безумие. Эти последовательности демонстрируют, как психические состояния влияют на телесность и наоборот.
Квир-кино также рассматривает эти темы с помощью метафорических образов и символизма. В фильме «Рассказ служанки», например, персонаж Серена Джой представлена как курица-яйцекладка, означающая свою роль в качестве материнской фигуры, которая должна пожертвовать собой ради своей семьи. Этот образ связан с идеей материнства как жертвенного акта, который можно рассматривать как метафору гендерных ролей в гетеронормативном обществе. Фильм также использует другие символы, такие как птицы и бабочки, чтобы представить свободу и восстание против угнетения.
В заключение, квир-кино исследует пересечения временности, памяти и воплощения посредством использования воспоминаний, последовательностей сновидений, галлюцинаций и метафор. Эти методы позволяют зрителям увидеть, как прошлый опыт формирует нынешний и как наши тела формируются социальными нормами и убеждениями. Разрушая традиционные повествования, квир-фильмы могут бросить нам вызов критическому мышлению об идентичности, сексуальности и отношениях.
Как квир-кино исследует пересечения временности, памяти и воплощения?
Квир-кино исследует временной, мемориальный и воплощенный опыт людей с нетрадиционной идентичностью и сексуальной ориентацией. В таких фильмах, как «Матрица» (1999), «Горбатая гора» (2005) и «Лунный свет» (2016), персонажи ориентируются в формировании своей идентичности через время, память и телесность, раскрывая сложные взаимодействия между индивидуальной и коллективной памятью, гендерной нормативностью и социальными ожиданиями.