Wie untersucht das queere Kino die Schnittmengen von Zeitlichkeit, Erinnerung und Verkörperung?
Queer Cinema ist ein Filmgenre, das LGBTQ + -Themen und -Erfahrungen mit einzigartigen Erzähltechniken erforscht. Er fordert oft traditionelle Narrative heraus und löst sich von traditionellen Geschlechterrollen und sexuellen Normen. In queeren Filmen geht es oft um Themen wie Identität, Coming-out, Beziehungen, Dynamik in der Familie, Gewalt und soziale Stigmatisierung. Durch das Studium dieser Themen können sie Einblicke geben, wie Zeit, Gedächtnis und körperliche Erfahrungen das Leben von Menschen in marginalisierten Gemeinschaften prägen. In diesem Essay werden einige der Möglichkeiten diskutiert, wie das queere Kino diese Konzepte erforscht hat.
Ein Weg, wie das queere Kino die Schnittmenge von Zeitlichkeit, Erinnerung und Verkörperung thematisiert, ist der Einsatz von Rückblenden und nichtlinearen Erzählstrukturen. Flashbacks ermöglichen es den Zuschauern, Ereignisse aus verschiedenen Zeitperspektiven zu sehen, was uns helfen kann zu verstehen, wie vergangene Erfahrungen die aktuelle informieren. Im Film Brokeback Mountain zum Beispiel werden Flashbacks verwendet, um die Beziehung zwischen Ennis Del Mar und Jack Twist zu illustrieren, die sich als Kinder treffen und ihre Romanze während ihres gesamten Erwachsenenlebens heimlich fortsetzen. Der Film verwendet auch eine nichtlineare Erzählung, um zu zeigen, wie sich ihre Erinnerungen im Laufe der Zeit verändern und sich von Nostalgie und Sehnsucht zu Traurigkeit und Traurigkeit verschieben. Dies erzeugt ein Gefühl der vorübergehenden Desorientierung, das die Auswirkungen ihrer unkonventionellen Liebesgeschichte sowohl auf den männlichen Körper als auch auf den Geist unterstreicht.
Eine andere Art, wie sich queere Filme mit Zeitlichkeit, Erinnerung und Verkörperung auseinandersetzen, ist die Verwendung von Traumsequenzen oder Halluzinationen. Träume ermöglichen es den Charakteren, sich von der Realität zu entfernen und alternative Versionen ihrer selbst zu erforschen, während Halluzinationen surreale Erfahrungen erzeugen, die unser Verständnis der Realität herausfordern. Diese Techniken werden oft in Horrorfilmen wie „Babadook" oder „Midsommar" verwendet.
In „Babaduk" zum Beispiel leidet Amelia Halloran unter Albträumen über ihren verstorbenen Mann, die ihren Alltag plagen. Schließlich wird sie zu einem besessenen Monster namens Babadook, was zu einem psychologischen Zusammenbruch führt, der die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verwischt. Ebenso hat Dani Ardor in „Midsommar" während ihrer Zeit in der schwedischen Kommune Visionen, die darauf hindeuten, dass sie womöglich in den Wahnsinn absteigt. Diese Sequenzen zeigen, wie psychische Zustände die Körperlichkeit beeinflussen und umgekehrt.
Auch das queere Kino greift diese Themen mit metaphorischen Bildern und Symbolik auf. Im Film „The Handmaid's Tale" etwa wird die Figur Serena Joy als eierlegende Henne dargestellt, also ihre Rolle als Mutterfigur, die sich für ihre Familie opfern muss. Dieses Bild ist verbunden mit der Idee der Mutterschaft als Opfertat, die als Metapher für Geschlechterrollen in einer heteronormativen Gesellschaft gesehen werden kann. Der Film verwendet auch andere Symbole wie Vögel und Schmetterlinge, um Freiheit und Rebellion gegen Unterdrückung darzustellen. Abschließend untersucht das queere Kino die Schnittmengen von Zeitlichkeit, Erinnerung und Verkörperung durch den Einsatz von Erinnerungen, Traumsequenzen, Halluzinationen und Metaphern. Diese Techniken ermöglichen es dem Betrachter zu sehen, wie vergangene Erfahrungen die Gegenwart prägen und wie unsere Körper von sozialen Normen und Überzeugungen geprägt sind. Durch die Zerstörung traditioneller Erzählungen können queere Filme das kritische Denken über Identität, Sexualität und Beziehungen herausfordern.
Wie untersucht das queere Kino die Schnittmengen von Zeitlichkeit, Erinnerung und Verkörperung?
Queer Cinema erforscht die zeitlichen, erinnerungswürdigen und verkörperten Erfahrungen von Menschen mit unkonventioneller Identität und sexueller Orientierung. In Filmen wie „Matrix“ (1999), „Brokeback Mountain“ (2005) und „Moonlight“ (2016) werden die Figuren durch Zeit, Erinnerung und Körperlichkeit in ihrer Identitätsbildung geführt und offenbaren die komplexen Wechselwirkungen zwischen individuellem und kollektivem Gedächtnis, Geschlechternormalität und gesellschaftlichen Erwartungen.