Comment le cinéma queer explore-t-il les intersections de la temporalité, de la mémoire et de l'incarnation?
Le cinéma queer est un genre de film qui explore les thèmes et les expériences LGBTQ + à l'aide de méthodes de narration uniques. Il récuse souvent les récits traditionnels en s'éloignant des rôles traditionnels du genre et des normes sexuelles. Les films queer abordent souvent des questions telles que l'identité, la cheminée, les relations, la dynamique familiale, la violence et la stigmatisation sociale. En étudiant ces sujets, ils peuvent donner un aperçu de la façon dont le temps, la mémoire et les expériences corporelles façonnent la vie des personnes dans les communautés marginalisées. Cet essai discutera de certaines des façons dont le cinéma queer a exploré ces concepts.
L'un des moyens par lesquels le cinéma queer se tourne vers l'intersection de la temporalité, de la mémoire et de l'incarnation est d'utiliser des flashbacks et des structures narratives non linéaires. Les flashbacks permettent au public de voir les événements sous différents angles de temps, ce qui peut nous aider à comprendre comment les expériences passées informent le présent. Dans le film « Gorbaty Mountain », par exemple, les flashbacks sont utilisés pour illustrer la relation entre Ennis Del Mar et Jack Twist, qui se rencontrent quand ils sont enfants et continuent leur roman en secret tout au long de leur vie d'adulte. Le film utilise également une narration non linéaire pour montrer comment leurs souvenirs changent au fil du temps, se détournant de la nostalgie et de la tristesse. Cela crée un sentiment de désorientation temporaire qui souligne l'impact de leur histoire d'amour non conventionnelle sur les corps et les esprits des hommes.
Une autre façon dont le cinéma queer traite de la temporalité, de la mémoire et de l'incarnation est d'utiliser des séquences de rêves ou d'hallucinations. Les rêves permettent aux personnages de s'éloigner de la réalité et d'explorer des versions alternatives d'eux-mêmes, tandis que les hallucinations créent des expériences surréalistes qui défient notre compréhension de la réalité. Ces techniques sont souvent utilisées dans des films d'horreur comme Babaduk ou Midsommar.
Par exemple, dans Babaduk, Amelia Halloran souffre de cauchemars sur son mari décédé qui hantent sa vie quotidienne. Elle finit par devenir obsédée par un monstre connu sous le nom de Babaduk, ce qui entraîne une rupture psychologique qui efface les frontières entre la fantaisie et la réalité. De même, dans Midsommar, Dani Ardor a des visions pendant son séjour dans une commune suédoise qui suggèrent qu'elle descend peut-être dans la folie. Ces séquences montrent comment les états mentaux affectent la corporalité et vice versa.
Le cinéma queer aborde également ces sujets à l'aide d'images métaphoriques et de symbolisme. Dans le film « L'histoire d'une servante », par exemple, le personnage de Serena Joy est présenté comme un poulet-œuf qui signifie son rôle de figure maternelle qui doit se sacrifier pour sa famille. Cette image est liée à l'idée de la maternité comme un acte sacrificiel qui peut être considéré comme une métaphore des rôles de genre dans une société hétéronormative. Le film utilise également d'autres symboles comme les oiseaux et les papillons pour représenter la liberté et la rébellion contre l'oppression.
En conclusion, le cinéma queer explore les intersections de la temporalité, de la mémoire et de l'incarnation par l'utilisation de souvenirs, de séquences de rêves, d'hallucinations et de métaphores. Ces méthodes permettent au public de voir comment les expériences passées façonnent le présent et comment nos corps sont façonnés par des normes et des croyances sociales. En détruisant les histoires traditionnelles, les films queer peuvent nous défier de la pensée critique sur l'identité, la sexualité et les relations.
Comment le cinéma queer explore-t-il les intersections de la temporalité, de la mémoire et de l'incarnation ?
Le cinéma queer explore les expériences temporelles, commémoratives et incarnées de personnes ayant une identité non traditionnelle et une orientation sexuelle. Dans des films tels que Matrix (1999), Bowl Mountain (2005) et Moonlight (2016), les personnages s'orientent dans la formation de leur identité à travers le temps, la mémoire et la corporalité, révélant les interactions complexes entre la mémoire individuelle et collective, la réglementation du genre et les attentes sociales.