В последние годы квир-голоса получают все большую известность и признание во многих областях, включая литературу, кино, музыку, театр, изобразительное искусство и культурологию. Эта тенденция не ограничивается представительством ЛГБТК +, но также распространяется на небинарную идентичность, гендерную текучесть, перекрестность, инвалидность, расу, класс, возраст и социально-экономический статус. Квир-художники бросают вызов традиционным повествованиям о гендерных ролях и нормативном понимании желания, удовольствия и близости через свою работу, открывая новые возможности для самовыражения и социальных изменений.
Я исследую, как квир-голоса перенастраивают наше коллективное моральное воображение, исследуя работы трех современных художников: Инсталляция Джуди Чикаго «The Dinner Party», «A Fire in My Belly» Дэвида Войнаровича и серия портретов Гленна Лигона, основанных на произведениях Джеймса Болдуина.
«The Dinner Party» Джуди Чикаго - это инсталляция, которая отмечает достижения женщин за всю историю, которые внесли значительный вклад в человеческую культуру. Он имеет треугольный стол с настройками места для тридцати девяти известных женщин, каждая из которых представляет свою область деятельности или творческие достижения. Скатерть украшена сложным и ярким рукоделием, в то время как каждая обстановка включает фарфоровые тарелки, кубки, салфетки и посуду в различных формах и дизайнах.
Чикаго создала «Званый ужин» как феминистское заявление против патриархального общества и его эксклюзивных практик. Включая лесбиянок, бисексуалов, трансгендеров и странных женщин среди представленных, она бросает вызов доминирующим гетеронормативным предположениям о том, что представляет собой женское превосходство и достижения. Этот акт включения также привлекает внимание к разнообразию сексуальных ориентаций и идентичностей в более широком сообществе ЛГБТК +, нарушая упрощенные представления о бинарных гендерных категориях и нормативных выражениях любви и желания. Кроме того, художественные работы Чикаго предлагают мощный символический сигнал о важности инклюзивности и равенства в нашем общем культурном наследии, предлагая зрителям пересмотреть свои собственные предубеждения и предрассудки и подумать о том, как они могут ограничивать свое понимание других.
Дэвид Войнарович «Пожар в моем животе» - короткометражный фильм, рассказывающий о борьбе геев со СПИДом в первые годы эпидемии. Снятый по Super-8mm фильму, он рассказывает о трех друзьях - Томе Рауффенбарте, Петере Хухаре и самом Дэвиде Войнаровиче - когда они исследуют город, занимаются сексом и вступают в разговор о жизни, смерти, искусстве и политике. Фильм заканчивается похоронами Войнаровича, мрачным напоминанием о разрушительном воздействии болезни на ЛГБТК + сообщество в целом.
Работа Войнаровича бросает вызов традиционным повествованиям о мужественности и мужской дружбе, представляя интимные моменты между мужчинами без цензуры или осуждения. Он также противостоит общественному отношению к болезням, страданиям и смертности, показывая, как этот опыт часто маргинализируется и игнорируется. Документируя этот опыт через странную линзу, Войнарович дает новые взгляды на то, что значит жить с хроническими заболеваниями, горем и потерями. Его фильм призывает нас задуматься о наших собственных реакциях на страдания и предлагает сострадательные альтернативы стигматизирующей риторике о ВИЧ/СПИДе и других кризисах в области здравоохранения.
Серия портретов Гленна Лигона, основанных на трудах Джеймса Болдуина, состоит из черно-белых фотографий, на которые наложены цитаты из его эссе и романов. Эти работы являются как гомоэротическими, так и политическими, исследуя темы любви, желания, идентичности и социальной справедливости. Ligon использует смелые линии и резкие контрасты для создания образов, которые предлагают зрителям рассмотреть сложности расы и сексуальности в более широком историческом контексте.
Оформление Ligon переконфигурирует наше моральное воображение, ставя под сомнение бинарные категории, которые мы используем для определения себя и других.Он предполагает, что не существует такой вещи, как один «черный» опыт или единственное определение «странности», а скорее много пересекающихся идентичностей, сформированных несколькими факторами. Озвучивая слова и идеи Болдуина, он также напоминает нам о важности интеллектуальной строгости и критического мышления в нашем взаимодействии с культурой и обществом в целом.
Эти три художника предлагают уникальный вклад в глобальную историю искусства, каждый из которых бросает вызов доминирующим нормам и предположениям о гендерных ролях, сексуальной ориентации и политике идентичности. Переосмысливая странные голоса в этом более широком повествовании, они дают новые взгляды на то, что значит быть человеком - и побуждают нас задуматься о том, как мы можем изменить наше понимание себя и других.
Как появление квир-голосов в мировой истории искусства переконфигурирует наше коллективное моральное воображение?
Появление квир-голосов в глобальной истории искусства привело к значительному изменению в том, как мы воспринимаем пол, сексуальность и идентичность. Художники, идентифицирующие себя как LGBTQIA +, создали работы, которые бросают вызов традиционным представлениям о том, что значит быть мужским или женским, гетеросексуальным или гомосексуальным.