近年来，酷儿的声音在文学，电影，音乐，戏剧，美术和文化研究等许多领域越来越受到关注和认可。这种趋势不仅限于LGBTQ+的代表，而且还扩展到非二进制身份，性别流动性，交叉性，残疾，种族，阶级，年龄和社会经济地位。酷儿艺术家通过他们的作品挑战关于性别角色的传统叙事以及对欲望，愉悦和亲密关系的规范理解，为自我表达和社会变革开辟了新的机会。
我探索酷儿的声音如何通过探索三位当代艺术家的作品来重新塑造我们的集体道德想象力：朱迪·芝加哥（Judy Chicago）的"晚餐派对"装置，David Wojnarowicz的"我的贝利大火"和一系列基于詹姆斯作品的Glenn Ligon肖像杜安娜。朱迪·芝加哥（Judy Chicago）的"晚餐派对"（The Dinner Party）是一个装置，旨在纪念对人类文化做出重大贡献的女性在历史上取得的成就。它有一个三角形的桌子，可容纳39位著名女性，每位女性代表自己的活动领域或创造性成就。桌布上装饰着精致明亮的手工艺品，而每个设置都包括各种形状和设计的瓷盘，杯子，餐巾和餐具。
芝加哥创建了"晚宴"，作为反对父权制社会及其独家习俗的女权主义声明。在代表中，包括女同性恋，双性恋，变性者和奇怪的女性，她挑战了占主导地位的异规范性假设，即什么代表了女性的优越性和成就。这种包容行为还引起了更广泛的LGBTQ+社区中各种性取向和身份的关注，打破了二元性别类别以及爱与欲望的规范表达的简化观念。此外，芝加哥的艺术品为我们共同的文化遗产中包容性和平等的重要性提供了一个强有力的象征性信号，邀请观众重新考虑自己的偏见和偏见，并思考如何限制他们对他人的理解。
David Wojnarowicz的《我肚子里的火》是一部短片，讲述了同性恋者在疫情初期与艾滋病的斗争。根据Super-8mm部电影拍摄，它讲述了三个朋友-Tom Rauffenbart，Peter Huhar和David Wojnarowicz本人-探索城市，做爱并进行有关生命，死亡，艺术和政治的对话。影片以Wojnarowicz的葬礼结束，令人沮丧地提醒人们这种疾病对LGBTQ+整个社区的破坏性影响。
Wojnarowicz的作品挑战了男性气概和男性友谊的传统叙述，代表了男性之间未经审查或谴责的亲密时刻。他还反对公众对疾病，痛苦和死亡的态度，表明这种经历经常被边缘化和忽视。Wojnarowicz通过一个奇怪的镜头记录了这一经历，对慢性病、悲伤和损失意味着什么提供了新的看法。他的电影鼓励我们反思我们自己对痛苦的反应，并为关于艾滋病毒/艾滋病和其他健康危机的污名化言论提供了富有同情心的替代品。根据詹姆斯·鲍德温（James Baldwin）的著作，格伦·利贡（Glenn Ligon）的一系列肖像由黑白照片组成，并引用了他的论文和小说。这些作品既具有同情心又具有政治性，探索爱情，欲望，身份和社会正义的主题。Ligon使用大胆的线条和鲜明的对比来创建图像，让观众在更广泛的历史背景下考虑种族和性行为的复杂性。Ligon的设计重新表达了我们的道德想象力，质疑我们用来定义自己和他人的二元类别。他建议不存在一种"黑色"经验或"奇怪"的唯一定义，而是许多由多个因素形成的交叉身份。通过表达鲍德温的言语和思想，他还提醒我们思想严谨和批判性思维在我们与文化和社会的互动中的重要性。这三位艺术家为全球艺术史做出了独特的贡献，每位艺术家都挑战有关性别角色，性取向和身份政治的主导规范和假设。通过在这个更广泛的叙述中重新思考奇怪的声音，他们对成为人类意味着什么提供了新的看法--并鼓励我们思考如何改变我们对自己和他人的理解。
世界艺术史上酷儿声音的出现如何重新塑造我们的集体道德想象力？
酷儿声音在全球艺术史上的出现导致我们看待性别、性和身份的方式发生了重大变化。自称为LGBTQIA+的艺术家创作的作品挑战了有关男性或女性，异性恋或同性恋的传统观念。