W ostatnich latach głosy queer zyskały coraz większą sławę i uznanie w wielu dziedzinach, w tym w literaturze, filmie, muzyce, teatrze, sztukach wizualnych i studiach kulturalnych. Tendencja ta nie ogranicza się do reprezentacji LGBTQ +, ale obejmuje również tożsamość niepohamowaną, płeć płynność, crossover, niepełnosprawność, rasę, klasę, wiek i status społeczno-ekonomiczny. Twórcy queer kwestionują tradycyjne narracje na temat ról płci i normatywnego zrozumienia pragnienia, przyjemności i intymności poprzez swoją pracę, otwierając nowe drogi do samokontroli i przemian społecznych.
Badam, jak głosy queer rekonfigurują naszą zbiorową wyobraźnię moralną, odkrywając pracę trzech współczesnych artystów: instalację Judy Chicago „Kolacja", „Pożar w moim brzuchu" Davida Wojnarowicza i Glenna Ligona seria portretowa na podstawie dzieł Jamesa Baldwina.
„The Dinner Party" Judy Chicago to instalacja, która świętuje osiągnięcia kobiet w całej historii, które wnieśli znaczący wkład w kulturę człowieka. Posiada trójkątny stół z ustawieniami siedzeń dla trzydziestu dziewięciu znanych kobiet, z których każda reprezentuje inną dziedzinę aktywności lub kreatywne osiągnięcie. Obrus posiada wyrafinowaną i żywą igłę, a każde ustawienie obejmuje porcelanowe płyty, goblety, serwetki i naczynia w różnych kształtach i wzorach.
Chicago stworzyło „Party Dinner" jako feministyczne oświadczenie przeciwko społeczeństwu patriarchalnemu i jego wyłącznym praktykom. W tym lesbijki, biseksualistki, transseksualistki i queer kobiety wśród tych reprezentowanych, ona kwestionuje dominujące heteronormatywne założenia o tym, co stanowi kobiecej supremacji i osiągnięcia. Ten akt włączenia zwraca również uwagę na różnorodność orientacji seksualnych i tożsamości w szerszej społeczności LGBTQ +, zakłócając uproszczone pojęcia binarnych kategorii płci i normatywnych wyrażeń miłości i pragnienia. Ponadto dzieło Chicago oferuje potężne symboliczne przesłanie o znaczeniu włączenia społecznego i równości w naszym wspólnym dziedzictwie kulturowym, zapraszając widzów do ponownego rozważenia własnych uprzedzeń i uprzedzeń oraz rozważenia, w jaki sposób mogą ograniczyć swoje zrozumienie dla innych.
„Ogień w moim brzuchu" Dawida Wojnarowicza to krótki film, który w pierwszych latach epidemii śledzi walkę gejów z AIDS. Na podstawie Super-8mm filmu pojawiają się trzej przyjaciele - Tom Rauffenbart, Peter Huhar i sam David Voinarovich - którzy badają miasto, uprawiają seks i prowadzą rozmowy o życiu, śmierci, sztuce i polityce. Film kończy się pogrzebem Wojnarowicza, ponurym przypomnieniem o niszczycielskim wpływie choroby na społeczność LGBTQ +.
Praca Wojnarowicza wyzwala tradycyjne narracje męskości i męskiej przyjaźni, przedstawiając intymne chwile między mężczyznami bez cenzury czy sądu. Konfrontuje również społeczne postawy wobec chorób, cierpienia i śmiertelności, pokazując, jak te doświadczenia są często marginalizowane i ignorowane. Dokumentując doświadczenie poprzez dziwną soczewkę, Wojnarowicz zapewnia nowe spojrzenie na to, co znaczy żyć z przewlekłą chorobą, smutkiem i utratą. Jego film zachęca nas do refleksji nad własnymi odpowiedziami na cierpienie i oferuje współczujące alternatywy dla piętnowania retoryki na temat HIV/AIDS i innych kryzysów zdrowotnych. Seria portretów Glenna Ligona, oparta na pismach Jamesa Baldwina, składa się z czarno-białych fotografii pokrytych cytatami z jego esejów i powieści. Te dzieła są zarówno homoerotyczne, jak i polityczne, badające tematy miłości, pragnienia, tożsamości i sprawiedliwości społecznej. Ligon wykorzystuje śmiałe linie i ostre kontrasty do tworzenia obrazów, które zachęcają widzów do rozważenia złożoności rasy i seksualności w szerszym kontekście historycznym.
Twórczość Ligona rekonfiguruje naszą wyobraźnię moralną, kwestionując binarne kategorie, których używamy do definiowania siebie i innych.Sugeruje on, że nie ma czegoś takiego jak pojedyncze „czarne" doświadczenie czy pojedyncza definicja „dziwności", ale raczej wiele nakładających się tożsamości tworzonych przez wiele czynników. Wyrażając słowa i idee Baldwina, przypomina nam również znaczenie rygoru intelektualnego i krytycznego myślenia w naszych interakcjach z kulturą i społeczeństwem w ogóle.
Ci trzej artyści oferują niepowtarzalny wkład w globalną historię sztuki, każde wyzwanie dominujące normy i założenia dotyczące ról płci, orientacji seksualnej i polityki tożsamości. Wyobrażając sobie dziwne głosy w tej większej narracji, dostarczają one nowych perspektyw na to, co znaczy być człowiekiem - i zachęcają nas do zastanowienia się, jak możemy zmienić nasze zrozumienie siebie i innych.
Jak pojawienie się queer voices w historii sztuki światowej rekonfiguruje naszą zbiorową wyobraźnię moralną?
Pojawienie się queer głosy w historii sztuki globalnej doprowadziło do znacznej zmiany sposobu postrzegania płci, seksualności i tożsamości. Artyści identyfikujący się jako LGBTQIA + stworzyli dzieła, które podważają tradycyjne idee tego, co oznacza być mężczyzną lub kobietą, heteroseksualistą lub homoseksualistą.