Квир-кино - киножанр, исследующий ненормативную сексуальность и гендерную идентичность через художественное выражение. Он служит эстетической практикой, потому что сочетает артистизм с личным опытом для создания уникальных историй. Квир-кино также функционирует как социальная критика, ставя под сомнение социальные нормы и бросая вызов доминирующим нарративам, окружающим людей ЛГБТК +. Наконец, квир-кино документирует историю, обеспечивая представительство недостаточно представленных сообществ и сохраняя их голоса для будущих поколений. В этой статье я расскажу, как квир-кино использует эти три объектива, чтобы рассказать мощные истории о любви, идентичности и принадлежности.
Эстетическая практика
Квир-кино существует с самых ранних дней кинематографа, но только в конце 20-го века оно начало получать массовое признание. Ранние примеры включают такие фильмы, как «Женщина-арбуз» (1996) и «Париж горит» (1990), которые изображали маргинальные сообщества интимными и реалистичными способами. Эти ранние работы проложили путь к более свежим фильмам, таким как «Лунный свет» (2016) и «Зови меня своим именем» (2017), в которых используются операторская работа и монтаж для создания визуально потрясающих изображений однополых отношений. Использование символики и метафоры в этих фильмах добавляет слои смысла, помимо простого представления.
В «Горбатой горе» (2005) изоляция персонажей на отдаленной горе отражает их эмоциональную дистанцию от общества. Точно так же использование цвета в «Собственной стране Бога» (2017) создает чувство изоляции и тоски между двумя пастухами. Квир-кино также в значительной степени опирается на музыку для выражения эмоций и настроения. В «Приключениях Присциллы, королевы пустыни» (1994) использование классических диско-песен передаёт радость и гордость, несмотря на мрачные темы фильма.
Квир-кино использует артистизм, чтобы рассказать истории, которые одновременно красивы и мощны.
Социальная критика
Квир-кино часто служит в качестве социальной критики, бросая вызов нормативным представлениям о поле, сексуальности и отношениях. Такие фильмы, как «Гордость» (2014) и «Любовь, Саймон» (2018), подрывают гетеронормативность, показывая ЛГБТК + людей, живущих нормальной жизнью, без необходимости определяться их личностью. Другие фильмы, такие как «Мальчик стёрт» (2018), разоблачают вредное воздействие конверсионной терапии на отдельных людей и семьи. Некоторые фильмы также решают такие проблемы, как гомофобия и трансфобия в лоб, такие как «Лунный свет» и «Трансамерика» (2005). Разоблачая предрассудки и дискриминацию, эти фильмы побуждают зрителей ставить под сомнение собственные убеждения и отношение к маргинальным группам. Квир-кино также исследует сложные темы, такие как раса и класс, что можно увидеть в таких фильмах, как «Пария» (2011) и «Поза» (2019). Эти работы показывают, как пересечения идентичностей могут создать уникальный опыт и борьбу для цветных людей ЛГБТК +. Своим представлением и комментариями квир-кино вдохновляет на критическое мышление и диалог о социальных проблемах.
Историческая документация
Квир-кино документирует историю, сохраняя голоса недопредставленных сообществ. Такие фильмы, как «Целлулоидный шкаф» (1995) и «Вито» (2011) исследуют первые дни активизма в защиту прав геев и борьбы за видимость. Они дают представление о прошлом, которое в противном случае могло быть потеряно для времени.
Недавние фильмы, такие как «Неправильное образование Кэмерон Пост» (2018) и «Книжный смарт» (2019), отражают современный опыт выхода и навигации в обществе. Эти фильмы будут важными историческими артефактами в будущем, дающими представление о проблемах, стоящих сегодня перед молодежью ЛГБТК +.
Квир-кино служит записью культур и субкультур, которые иначе не были бы задокументированы.
«Париж горит» представляет собой взгляд изнутри на культуру бала и ее влияние на нью-йоркскую дрэг-сцену во время эпидемии СПИДа.
Квир-кино является ценным инструментом для документирования истории ЛГБТК + и сохранения культурной памяти.
Квир-кино использует эстетическую практику, социальную критику и историческую документацию, чтобы рассказать мощные истории о любви, идентичности и принадлежности. Она раздвигает границы, одновременно ставя под сомнение нормы общества. Изучая сложные темы, такие как раса и класс, он побуждает зрителей критически мыслить и вести сложные разговоры.
Квир-кино оказало глубокое влияние на массовую культуру и продолжает формировать наше понимание пола, сексуальности и отношений.
Каким образом квир-кино одновременно служит эстетической практикой, социальной критикой и исторической документацией?
Квир-кино является важной формой художественного выражения, которая охватывает различные формы кинопроизводства, включая документальное, повествовательное художественное, экспериментальное и анимационное. Он использовался в качестве инструмента как для эстетической практики, так и для социальной критики квир-художниками, которые стремились бросить вызов доминирующим повествованиям и создать свои собственные представления о себе на экране.