O filme quir é um filme que explora a sexualidade anormal e a identidade de gênero através da expressão artística. Ele serve como uma prática estética, porque combina o artista com a experiência pessoal para criar histórias únicas. O cinema quir também funciona como uma crítica social, questionando as normas sociais e desafiando as narrativas dominantes que rodeiam as pessoas LGBT +. Finalmente, o filme quir documenta a história, garantindo a representação de comunidades insuficientemente representadas e preservando suas vozes para as gerações futuras. Neste artigo, vou explicar como o filme queer usa estas três lentes para contar histórias poderosas de amor, identidade e pertencimento.
A prática estética
Cinema de Quir existe desde os primeiros dias do cinema, mas só no final do século 20 começou a ser reconhecido em massa. Exemplos iniciais incluem filmes como «A mulher melancia» (1996) e «Paris em chamas» (1990), que retrataram comunidades marginais de formas íntimas e realistas. Estes trabalhos iniciais abriram caminho para filmes mais recentes, como «Moonlight» (2016) e «Me chame pelo seu nome» (2017), que utilizam o trabalho de operadora e montagem para criar imagens visualmente deslumbrantes de relações entre pessoas do mesmo sexo. Usar símbolos e metáforas nestes filmes acrescenta camadas de sentido, além de uma simples representação.
Em «Brokeback mountain» (2005), o isolamento de personagens em uma montanha remota reflete sua distância emocional da sociedade. Da mesma forma, o uso da cor em «O próprio país de Deus» (2017) cria um sentimento de isolamento e angústia entre dois pastores. O filme quir também se baseia muito na música para expressar emoção e humor. Em «As aventuras de Priscilla, a Rainha do Deserto» (1994), o uso de músicas clássicas de disco transmite alegria e orgulho, apesar dos temas sombrios do filme.
O filme de queer usa o artista para contar histórias que são ao mesmo tempo bonitas e poderosas.
Crítica social
O filme de queer é frequentemente uma crítica social, desafiando as noções regulatórias de campo, sexualidade e relacionamentos. Filmes como «Orgulho» (2014) e «Amor, Simon» (2018) minam a heteronormatividade ao mostrar pessoas LGBT + com vida normal sem a necessidade de serem definidas por sua personalidade. Outros filmes, como «O menino foi apagado» (2018), expõem os efeitos nocivos da terapia de conversão em indivíduos e famílias. Alguns filmes também resolvem problemas como homofobia e transfobia na testa, como Moonlight e Transamérica (2005). Expondo preconceitos e discriminação, estes filmes encorajam o público a questionar suas próprias crenças e atitudes em relação a grupos marginais. O filme quir também explora temas complexos, como raça e classe, que podem ser vistos em filmes como «Paria» (2011) e «Pose» (2019). Estes trabalhos mostram como as interseções de identidade podem criar uma experiência única e luta para as pessoas de cor LGBT +. Com sua apresentação e comentários, o filme queer inspira o pensamento crítico e o diálogo sobre os problemas sociais.
Documentação histórica
O filme quir documenta a história mantendo as vozes de comunidades subrepresentadas. Filmes como «O Armário do Celuloide» (1995) e «Vito» (2011) exploram os primeiros dias do ativismo em defesa dos direitos dos gays e da luta pela visibilidade. Eles dão uma ideia do passado que, de outra forma, pode ter sido perdido para o tempo.
Filmes recentes, como «A formação errada de Cameron Post» (2018) e «Smart book» (2019), refletem a experiência moderna de saída e navegação na sociedade. Estes filmes serão importantes artefatos históricos no futuro, dando uma ideia dos desafios que os jovens LGBT + enfrentam hoje.
O filme quir serve para registrar culturas e subculturas que não seriam documentadas de outra forma.
«Paris em chamas» é uma visão de dentro da cultura do baile e sua influência na cena drag de Nova York durante a epidemia de Aids.
O filme de queer é uma ferramenta valiosa para documentar a história da memória cultural LGBT +.
O filme de quir usa a prática estética, a crítica social e a documentação histórica para contar histórias poderosas de amor, identidade e pertencimento. Ela eleva os limites ao mesmo tempo que questiona as normas da sociedade. Ao estudar temas complexos, como raça e sala de aula, ele encoraja o público a pensar criticamente e manter conversas complexas.
O filme de queer tem influenciado profundamente a cultura de massa e continua a criar a nossa compreensão de gênero, sexualidade e relacionamentos.
De que forma o filme quir serve ao mesmo tempo como prática estética, crítica social e documentação histórica?
O filme quir é uma forma importante de expressão artística, que abrange várias formas de produção cinematográfica, incluindo documentários, narrativos de arte, experimentação e animação. Foi usado como ferramenta tanto para a prática estética como para a crítica social por artistas queer que procuravam desafiar as narrativas dominantes e criar suas próprias ideias sobre si mesmos na tela.