Queer Cinemaは、芸術的表現を通して、冒涜とジェンダーのアイデンティティを探求する映画ジャンルです。それは芸術性と個人的な経験を組み合わせてユニークな物語を作成するため、審美的な練習として機能します。クィア・シネマは社会批判としても機能し、社会規範に疑問を持ち、LGBTQ+の人々を取り巻く優勢な物語に挑戦している。最後に、クィア・シネマは歴史を記録し、過小評価されたコミュニティの表現を提供し、将来の世代のために彼らの声を保存する。この記事では、この3つのレンズを使用して、愛、アイデンティティ、そして帰属についての強力な物語をどのように伝えるかについて説明します。
審美的実践
クイア映画は映画の最も初期の時代から存在しますが、主流の受け入れを得始めたのは20世紀後半になってからです。初期の例としては、『スイカの女』（1996年）や『パリは燃えている』（1990年）などの映画がある。これらの初期の作品は「、Moonlight」 （2016）や「Call Me by Your Name」 （2017）のような最近の映画のための道を開きました。これらの映画における象徴性と比喩の使用は、単なる表現を超えて意味の層を追加します。
Brokeback Mountain （2005）では、遠く離れた山でのキャラクターの孤立は、社会からの感情的な距離を反映しています。同様に、「神の国」（2017）での色の使用は、2つの牧民の間の孤立と憧れの感覚を作成します。クィア映画も感情や気分を表現するために音楽に大きく依存しています。『プリスキラの冒険、砂漠の女王』（1994）では、映画の暗いテーマにもかかわらず、古典的なディスコ曲の使用は喜びと誇りを伝えています。
Queer cinemaは、美しくパワフルな物語を伝えるために芸術性を使用しています。
社会批評
クィア映画はしばしば社会批評として機能し、ジェンダー、セクシュアリティ、関係の規範的な概念に挑戦します。「Pride」 （2014）や「Love、 Simon」 （2018）のような映画は、LGBTQ+の人々が自分のアイデンティティによって定義されることなく普通の生活を送ることによって異常を損なう。「Boy Erased」 （2018）のような他の映画は、個人や家族に対する変換療法の有害な影響を明らかにしています。また「、ムーンライト」や「トランスアメリカ」（2005）など、ホモフォビアやヘッドオントランスポビアなどの問題にも取り組んでいる。これらの映画は、偏見や差別を暴露することによって、観客が自分自身の信念や、疎外されたグループに対する態度に疑問を投げかけることを奨励する。また、『パリア』（2011年）や『ポーズ』（2019年）などの映画に見られるように、クィア映画は人種やクラスなどの複雑なテーマを探求している。これらの作品は、アイデンティティの交差がLGBTQ+色の人々のためのユニークな経験と苦労を生み出す方法を示しています。クィア・シネマは、プレゼンテーションと解説を通して、社会問題に関する批判的思考と対話を促します。
歴史的ドキュメンテーション
クィア映画は、過小評価されたコミュニティの声を保存しながら、歴史を文書化します。『セルロイド・クローゼット』（1995年）や『ヴィトー』（2011年）などの映画は、ゲイの権利活動の初期と可視性のための闘争を探求している。彼らは、そうでなければ時間に失われたかもしれない過去への洞察を提供します。
「キャメロンポストの誤読」（2018）や「ブックスマート」（2019）のような最近の映画は、出てきて、社会をナビゲートする現代の経験を反映しています。これらの映画は、将来的に重要な歴史的成果物となり、今日のLGBTQ+若者が直面している課題についての洞察を提供します。
クイア映画は、そうでなければ記録されない文化やサブカルチャーの記録として機能します。
「Paris Is Burning」は、AIDS流行中のニューヨークのドラッグシーンにおけるボール文化とその影響を内側から見ることができます。
Queer cinemaは、LGBTQ+の歴史を記録し、文化的記憶を保存するための貴重なツールです。
クイア映画は、愛、アイデンティティと帰属についての強力な物語を伝えるために審美的な実践、社会批判、歴史的文書を使用しています。社会の規範に疑問を持ちながら、境界を押し広げていく。人種やクラスなどの難しいトピックを探求することで、批判的に考えることや会話が難しいことを促します。
クィア映画は大衆文化に大きな影響を与え、ジェンダー、セクシュアリティ、人間関係の理解を形作り続けています。
queer cinemaは美的実践、社会批判、歴史的文書として同時にどのように機能しますか？
Queer cinemaは、ドキュメンタリー、物語小説、実験、アニメーションなど、さまざまな形式の映画制作を含む重要な芸術表現です。それは、優勢な物語に挑戦し、画面上で自分自身の表現を作成しようとしたクィア・アーティストによる美的実践と社会批判の両方のためのツールとして使用されました。