Драматургия - это важный художественный метод, который включает в себя анализ различных элементов спектакля, таких как сюжет, характеристика, обстановка, тема, стиль и т. Д., Чтобы создать сплоченное целое. Странная драматургия продвигает этот анализ дальше, добавляя странность в смесь. Квир-драматургия позволяет художникам исследовать свою идентичность через перформанс, одновременно бросая вызов социальным нормам и ожиданиям. Это можно сделать многими способами, такими как эксперименты с языком, формой и структурой. Делая это, квир-драматурги создают произведения, которые являются как художественно привлекательными, так и политически подрывными.
Одним из способов, которым квир-драматургия действует как площадка для политического взаимодействия, является критика доминирующих повествований о странности. В традиционной драматургии странность часто изображается как нечто негативное или девиантное, что усиливает вредные стереотипы и стигмы. Создавая новые истории, в центре которых находится странный опыт, драматурги бросают вызов этим повествованиям и предлагают альтернативные перспективы.
«Ангелы в Америке» драматурга Тони Кушнера изображает персонажей-геев, которые борются со СПИДом и сталкиваются с предрассудками. Пьеса ставит под сомнение идею о том, что быть странной - это синоним болезни или нездоровья, и предлагает тонкое исследование странной идентичности.
Еще один способ, которым странная драматургия может работать в качестве сайта для политического взаимодействия, - это решение текущих социальных проблем. Драма Сузан-Лори Паркс «Fucking A» рассматривает бедность и экономическое неравенство с точки зрения бездомной афроамериканки. В пьесе подчеркивается, как системное угнетение влияет на маргинальные сообщества, и обращается внимание на необходимость перемен. Центрируя квир-голоса в этом разговоре, Паркс привносит осведомленность о пересечениях между странностью и другими формами угнетения.
Квир-драматургия также действует как сайт для эстетических экспериментов. Раздвигая границы и бросая вызов условностям, драматурги создают произведения, визуально и ушно стимулирующие. Экспериментальная театральная компания Elevator Repair Service использует нетрадиционные методы исполнения, такие как работа с масками и движение, для изучения тем пола и сексуальности. Их постановка «Гатц», адаптация «Великого Гэтсби» Ф. Скотта Фицджеральда, использует минимальный реквизит и декорации для создания сюрреалистического мира, размывающего реальность и фантазию. В результате получается уникальный и мощный опыт, который бросает вызов традиционным представлениям о повествовании.
Квир-драматургия позволяет художникам исследовать свою идентичность, создавая политически подрывные и художественно экспериментальные произведения. Критикуя доминирующие нарративы, обращаясь к текущим социальным проблемам и раздвигая границы, странная драматургия открывает новые возможности для искусства и активизма. По мере того, как мы продолжаем двигаться к лучшему пониманию и принятию квир-идентичности, важно, чтобы мы поддерживали и отмечали творческую работу квир-драматургов.
Как может квир-драматургия действовать как место как эстетических экспериментов, так и радикального политического взаимодействия?
Квир-драматургия - это подход к театру, который стремится бросить вызов традиционным нарративам и нормативным структурам в среде путем включения элементов гендерной текучести, сексуального разнообразия и небинарной идентичности в свои постановки. Этот подход становится все более популярным в последние годы, особенно в ответ на растущие социальные и политические движения, такие как права ЛГБТК +.