La drammaturgia è un importante metodo artistico che include l'analisi di diversi elementi dello spettacolo, come la trama, la caratteristica, l'ambiente, il tema, lo stile, ecc. Per creare un intero insieme. La strana drammaturgia porta avanti questa analisi, aggiungendo stranezza alla miscela. La drammaturgia di Quir permette agli artisti di esplorare la propria identità attraverso la performance, sfidando al tempo stesso le normative sociali e le aspettative. Questo può essere fatto in molti modi, come sperimentare il linguaggio, la forma e la struttura. Facendo questo, i drammaturghi queer creano opere che sono sia artisticamente attraenti che politicamente sovversivi.
Uno dei modi in cui la drammaturgia queer agisce come terreno di interazione politica è quello di criticare le narrazioni dominanti dell'estraneità. Nella drammaturgia tradizionale, l'estraneità è spesso rappresentata come qualcosa di negativo o deviante, che aumenta gli stereotipi e gli stigmi dannosi. Creando nuove storie, con esperienze strane, i drammaturghi sfidano queste storie e offrono prospettive alternative.
Angeli in America del drammaturgo Tony Kushner rappresenta personaggi gay che combattono l'AIDS e affrontano i pregiudizi. Lo spettacolo mette in discussione l'idea che essere strani sia sinonimo di malattia o malessere, e offre una sottile ricerca sull'identità strana.
Un altro modo in cui una strana drammaturgia può funzionare come sito per l'interazione politica è affrontare i problemi sociali attuali. Il dramma «Fucking A» di Suzan-Laurie Parks considera la povertà e la disuguaglianza economica da una senzatetto afroamericana. Lo spettacolo sottolinea come l'oppressione sistemica influisca sulle comunità marginali e sottolinea la necessità di cambiare. Centrando le voci quir in questa conversazione, Parks è consapevole delle intersezioni tra stranezza e altre forme di oppressione.
La drammaturgia è anche un sito per esperimenti estetici. Allargando i confini e sfidando le condizioni, i drammaturghi creano opere che stimolano visivamente e orecchie. La compagnia teatrale sperimentale Elevator Repair Service utilizza metodi di esecuzione non convenzionali, come il lavoro con maschere e il movimento, per studiare i temi del sesso e della sessualità. La loro produzione «Gatz», l'adattamento di «Il grande Gatsby» di F. Scott Fitzgerald, utilizza minimi dettagli e scenografie per creare un mondo surreale che sfuma realtà e fantasia. Il risultato è un'esperienza unica e potente che sfida la visione tradizionale della narrazione.
Quire-drammaturgia permette agli artisti di esplorare la propria identità creando opere politicamente sovversive ed artistiche. Criticando le narrazioni dominanti, rivolgendosi ai problemi sociali attuali e allungando i confini, la strana drammaturgia offre nuove opportunità per l'arte e l'attivismo. Mentre continuiamo ad andare verso una migliore comprensione e accettazione dell'identità queer, è importante sostenere e celebrare il lavoro creativo dei queer-drammaturg.
Come può la drammaturgia queer agire come luogo sia di esperimenti estetici che di interazione politica radicale?
La drammaturgia è un approccio al teatro che cerca di sfidare la narrazione tradizionale e le strutture normative nell'ambiente inserendo elementi di fluidità di genere, diversità sessuale e identità non banali nelle sue produzioni. Questo approccio è diventato sempre più popolare negli ultimi anni, soprattutto in risposta ai crescenti movimenti sociali e politici come i diritti LGBT +.