Творчество и производительность являются неотъемлемой частью того, как люди выражают себя и строят связи с другими людьми в своих сообществах. Странные люди часто сталкиваются с уникальными проблемами, когда дело доходит до этих форм выражения из-за социальных стигм и неправильных представлений, связанных с личностями ЛГБТКИА +.
Многие нашли способы преодолеть эти препятствия с помощью творческих и перформативных практик, которые прославляют разнообразие и создают пространство для самовыражения. В этой статье я расскажу о том, как странные люди используют различные среды, такие как искусство, танцы, музыка, театр и повествование, чтобы способствовать общению, устойчивости и интеграции идентичности.
Одним из способов, которым творческие практики могут быть использованы для поддержки строительства сообщества, является участие в таких представлениях, как драг-шоу или бурлеск. В драг-шоу участвуют исполнители, которые принимают преувеличенные гендерные роли и личности, чтобы бросить вызов социальным нормам и способствовать принятию. Шоу бурлеска, которые зародились в викторианской Англии, включают в себя выступления со стриптизом и кабаре, которые стирают границу между сексом и искусством. Эти типы выступлений дают возможность странным людям продемонстрировать свои таланты, а также создают безопасные пространства, где люди могут собираться и чувствовать себя увиденными.
Популярное в Нью-Йорке драг-шоу под названием «Дым Саши Велура» стал местом, где люди из всех слоев общества собираются вместе, чтобы отметить гендерное выражение и сексуальность. Шоу позволяет его участникам увидеть себя представленными на сцене и предоставляет платформу для будущих художников, чтобы поделиться своими работами.
Другой формой творчества, которая способствует общению с сообществом, является изобразительное искусство, такое как живопись, скульптура и фотография. Многие квир-художники используют своё ремесло для изображения тем, связанных с их личным опытом и взглядами на общество. Этот тип выражения часто приводит к разговорам о проблемах LGBTQIA + в более широком сообществе, позволяя другим людям получить представление о странной идентичности и способствуя сочувствию.
Художник Кехинде Уайли использует свои картины, чтобы переосмыслить портреты известных деятелей как чернокожих мужчин, носящих одежду, связанную с женственностью. Его работы бросают вызов традиционным представлениям о мужественности и расширяют возможности маргинальных сообществ, давая голос тем, кого часто упускают из виду.
Перформативные практики, такие как танец или повествование, также могут использоваться для связи членов сообщества. Танцевальные представления, такие как фогинг и вакинг, были созданы афроамериканцами и латиноамериканцами в Нью-Йорке в 1980-х годах. Эти танцы бросают вызов гендерным нормам и позволяют участникам свободно самовыражаться без суждений. Рассказывание историй может дать возможность членам сообщества собраться вместе вокруг общего опыта и создать чувство сопричастности. Квир-авторы, такие как Джеймс Болдуин, написали романы, которые исследуют темы идентичности и угнетения, предоставляя читателям понимание квир-борьбы. Этот тип литературы помог установить связи между людьми из разных слоев общества, которые, возможно, иначе не имели доступа к этим повествованиям.
Преимущества творческих и перформативных практик выходят за рамки создания связей с сообществом; они также способствуют устойчивости и принятию себя. Создание искусства или исполнение позволяет странным людям достоверно выражать себя, что важно для развития сильного чувства идентичности. Художники, такие как художник Дэвид Хокни, используют свои работы для исследования сексуальности и отношений, в то время как тексты песен певца Фрэнка Оушена отмечают его собственную сексуальность и размышляют о личном опыте. Эти типы выражений помогают людям чувствовать себя комфортно в своей собственной коже и охватывать все аспекты своей идентичности.
Творческие и перформативные практики играют важную роль в укреплении связи с сообществом, устойчивости и интеграции идентичности среди ЛГБТКИА + людей.Они предоставляют безопасные пространства для самовыражения, способствуют эмпатии в сообществах и поощряют подлинность посредством исследования. Принимая разнообразие и бросая вызов социальным нормам, квир-артисты создают более инклюзивный мир, где всех можно увидеть и услышать.
Как творческие или перформативные квир-практики способствуют общению, устойчивости и интеграции идентичности?
Творческие и перформативные квир-практики могут помочь людям развить чувство связи с сообществом, предоставляя возможность для выражения, сотрудничества и социализации с другими, кто разделяет подобный опыт и идентичность. Это может привести к чувству принадлежности, признания и поддержки в сообществе ЛГБТК +. Кроме того, эти практики могут обеспечить платформу для активизма, адвокации и видимости, которая способствует осведомленности и пониманию странных проблем и культуры.