La créativité et la performance font partie intégrante de la façon dont les gens s'expriment et construisent des liens avec les autres dans leurs communautés. Les personnes étranges sont souvent confrontées à des problèmes uniques lorsqu'il s'agit de ces formes d'expression en raison de la stigmatisation sociale et des idées fausses liées aux personnes LGBTQIA +.
Beaucoup ont trouvé des moyens de surmonter ces obstacles par des pratiques créatives et performatives qui glorifient la diversité et créent un espace d'expression. Dans cet article, je vais discuter de la façon dont les gens étranges utilisent différents environnements tels que l'art, la danse, la musique, le théâtre et la narration pour promouvoir la communication, la durabilité et l'intégration identitaire.
L'une des façons dont les pratiques créatives peuvent être utilisées pour soutenir la construction d'une communauté est de participer à des spectacles tels que le drag show ou le burlesque. Les spectacles de drague impliquent des artistes qui adoptent des rôles et des personnalités sexistes exagérés pour défier les normes sociales et promouvoir l'acceptation. Les spectacles burlesques qui sont nés dans l'Angleterre victorienne comprennent des spectacles avec un strip-tease et un cabaret qui effacent la frontière entre le sexe et l'art. Ces types de performances permettent aux gens étranges de mettre en valeur leurs talents et de créer des espaces sûrs où les gens peuvent se rassembler et se sentir vus.
Un spectacle de drag populaire à New York intitulé « La fumée de Sasha Velura » est devenu un lieu où des gens de tous les horizons se réunissent pour célébrer l'expression du genre et la sexualité. Le spectacle permet à ses membres de se voir représentés sur scène et offre une plateforme aux futurs artistes pour partager leurs œuvres.
Une autre forme de création qui favorise la communication avec la communauté est l'art artistique, comme la peinture, la sculpture et la photographie. De nombreux artistes queer utilisent leur métier pour représenter des sujets liés à leur expérience personnelle et à leur vision de la société. Ce type d'expression amène souvent à parler des problèmes LGBTQIA + dans la communauté au sens large, permettant à d'autres personnes de se faire une idée d'une identité étrange et favorisant l'empathie.
L'artiste Kehinde Wiley utilise ses peintures pour repenser les portraits de personnalités connues comme des hommes noirs portant des vêtements liés à la féminité. Son travail remet en question les conceptions traditionnelles de la masculinité et habilite les communautés marginalisées en donnant la parole à ceux qui sont souvent négligés.
Des pratiques performatives telles que la danse ou la narration peuvent également être utilisées pour relier les membres de la communauté. Des spectacles de danse tels que le foging et le waking ont été créés par des Afro-Américains et des Hispaniques à New York dans les années 1980. Ces danses remettent en question les normes de genre et permettent aux participants de s'exprimer librement sans jugement. Raconter des histoires peut permettre aux membres de la communauté de se réunir autour d'une expérience commune et de créer un sentiment d'appropriation. Les auteurs queer, comme James Baldwin, ont écrit des romans qui explorent les thèmes de l'identité et de l'oppression en donnant aux lecteurs une compréhension des luttes queer. Ce type de littérature a aidé à établir des liens entre des personnes de différents horizons qui n'avaient peut-être pas accès à ces récits autrement.
Les avantages des pratiques créatives et performatives vont au-delà de la création de liens communautaires; ils contribuent également à la durabilité et à l'acceptation de soi. Créer un art ou une performance permet à des gens étranges de s'exprimer de manière crédible, ce qui est important pour développer un fort sentiment d'identité. Des artistes comme l'artiste David Cockney utilisent leurs œuvres pour explorer la sexualité et les relations, tandis que les paroles du chanteur Frank Ocean marquent sa propre sexualité et réfléchissent à son expérience personnelle. Ces types d'expressions aident les gens à se sentir à l'aise dans leur propre peau et à couvrir tous les aspects de leur identité.
Les pratiques créatives et performatives jouent un rôle important dans le renforcement du lien avec la communauté, la résilience et l'intégration identitaire des personnes LGBTQIA +. Ils offrent des espaces sûrs pour s'exprimer, favorisent l'empathie dans les communautés et encouragent l'authenticité par la recherche. En acceptant la diversité et en défiant les normes sociales, les artistes queer créent un monde plus inclusif où chacun peut être vu et entendu.
Comment les pratiques créatives ou performatives contribuent-elles à la communication, à la durabilité et à l'intégration identitaire ?
Les pratiques créatives et performatives queer peuvent aider les gens à développer un sens du lien avec la communauté en leur donnant l'occasion d'exprimer, de collaborer et de socialiser avec d'autres personnes qui partagent ce genre d'expérience et d'identité. Cela peut conduire à un sentiment d'appartenance, de reconnaissance et de soutien au sein de la communauté LGBTQ +. En outre, ces pratiques peuvent fournir une plateforme d'activisme, de plaidoyer et de visibilité qui favorise la sensibilisation et la compréhension des problèmes et de la culture étranges.