La creatividad y la productividad son una parte esencial de la forma en que las personas se expresan y construyen vínculos con otras personas en sus comunidades. Las personas extrañas a menudo se enfrentan a problemas únicos cuando se trata de estas formas de expresión debido a estigmas sociales y percepciones erróneas relacionadas con las personalidades LGBTKIA +.
Muchos han encontrado maneras de superar estos obstáculos a través de prácticas creativas y performativas que glorifican la diversidad y crean un espacio para expresarse. En este artículo hablaré sobre cómo las personas extrañas utilizan diferentes ambientes, como el arte, la danza, la música, el teatro y la narrativa, para promover la comunicación, la sostenibilidad y la integración de la identidad.
Una de las formas en que las prácticas creativas pueden ser utilizadas para apoyar la construcción de una comunidad es participando en representaciones como drag show o burlesque. En el drag show participan artistas que adoptan roles y personalidades de género exagerados para desafiar las normas sociales y promover la aceptación. Los espectáculos burlescos que se originaron en la Inglaterra victoriana incluyen actuaciones con striptease y cabaret que borran la frontera entre el sexo y el arte. Este tipo de performance permite a personas extrañas mostrar sus talentos y también crea espacios seguros donde la gente puede reunirse y sentirse vista.
Popular en Nueva York, el drag show llamado «Humo de Sasha Velura» se ha convertido en un lugar donde personas de todos los sectores de la sociedad se reúnen para celebrar la expresión de género y la sexualidad. La muestra permite a sus participantes verse representados en el escenario y proporciona una plataforma para que los futuros artistas compartan sus obras.
Otra forma de creatividad que promueve la comunicación con la comunidad es las artes visuales, como la pintura, la escultura y la fotografía. Muchos artistas queer utilizan su arte para representar temas relacionados con sus experiencias personales y puntos de vista sobre la sociedad. Este tipo de expresión a menudo conduce a hablar sobre los problemas LGBTQIA + en una comunidad más amplia, lo que permite a otras personas hacerse una idea de una identidad extraña y promover la empatía.
La artista Kehinde Wiley utiliza sus pinturas para reinterpretar retratos de figuras famosas como hombres negros que visten prendas relacionadas con la feminidad. Su trabajo desafía las ideas tradicionales sobre la masculinidad y empodera a las comunidades marginales, dando voz a los que a menudo pasan por alto.
Las prácticas performativas, como la danza o la narración, también se pueden utilizar para conectar a los miembros de la comunidad. Las representaciones de baile como el foging y el waking fueron creadas por afroamericanos y latinos en la ciudad de Nueva York en la década de 1980. Estos bailes desafían las normas de género y permiten a los participantes expresarse libremente sin juicio. Contar historias puede dar a los miembros de la comunidad la oportunidad de reunirse en torno a experiencias compartidas y crear un sentido de pertenencia. Autores queer como James Baldwin han escrito novelas que exploran temas de identidad y opresión, proporcionando a los lectores una comprensión de la lucha queer. Este tipo de literatura ha ayudado a establecer vínculos entre personas de diferentes sectores de la sociedad que pueden no haber tenido acceso a estas narrativas de otra manera.
Los beneficios de las prácticas creativas y performativas van más allá de crear vínculos con la comunidad; también promueven la sostenibilidad y la aceptación de sí mismos. La creación de arte o ejecución permite a personas extrañas expresarse de manera creíble, lo cual es importante para el desarrollo de un fuerte sentido de identidad. Artistas como el artista David Hockney utilizan sus obras para investigar la sexualidad y las relaciones, mientras que las letras del cantante Frank Ocean marcan su propia sexualidad y reflexionan sobre experiencias personales. Este tipo de expresiones ayudan a las personas a sentirse cómodas en su propia piel y a abarcar todos los aspectos de su identidad.
Las prácticas creativas y performativas desempeñan un papel importante en el fortalecimiento de la conexión con la comunidad, la sostenibilidad y la integración de la identidad entre las personas LGBTQIA +. Proporcionan espacios seguros para expresarse, promueven la empatía en las comunidades y fomentan la autenticidad a través de la investigación. Aceptando la diversidad y desafiando las normas sociales, los artistas queer crean un mundo más inclusivo donde todos pueden ser vistos y escuchados.
¿Cómo contribuyen las prácticas queer creativas o performativas a la comunicación, la sostenibilidad y la integración de la identidad?
Las prácticas queer creativas y performativas pueden ayudar a las personas a desarrollar un sentido de conexión con la comunidad, brindando una oportunidad de expresión, colaboración y socialización con otros que comparten experiencias e identidades similares. Esto puede llevar a un sentido de pertenencia, reconocimiento y apoyo en la comunidad LGBTQ +. Además, estas prácticas pueden proporcionar una plataforma para el activismo, la abogacía y la visibilidad que promueve la conciencia y la comprensión de los problemas extraños y la cultura.