Драматурги часто используют сексуальные повествования, чтобы бросить вызов социальным нормам, которые увековечивают гендерное неравенство, расовую дискриминацию, классовое неравенство и дисбаланс власти. Включив сексуально заряженные сцены в свои пьесы, драматурги могут исследовать эти проблемы с помощью провокационного повествования. В этой статье мы рассмотрим, как драматурги использовали сексуальные повествования для критики социального угнетения в различных контекстах.
Один из подходов - использовать сексуальные повествования, чтобы подчеркнуть способы, которыми общество объективизирует и коммерциализирует женские тела.
Например, пьеса «Монологи вагины» Евы Энслер исследуют различный опыт цисгендерных женщин и небинарных индивидуумов, которые стали жертвами из-за своей гендерной идентичности. В пьесе представлены монологи, написанные с точки зрения персонажей, которые пережили сексуальное насилие, домашнее насилие, бодишейминг и другие формы насилия в зависимости от их пола. На протяжении всей пьесы Энслер использует графический язык и явные описания сексуальных действий, чтобы изобразить суровые реалии жизни женщины в патриархальном мире. Этот подход помогает пролить свет на то, как общество ценит женщин в первую очередь за их внешний вид и репродуктивные органы, а не за их личности или достижения.
Другая стратегия состоит в том, чтобы изобразить гетеронормативные отношения, чтобы раскрыть основные структуры власти и контроля внутри них. Пьеса Тони Кушнера «Ангелы в Америке» рассказывает о нескольких геях, которые в 1980-х годах переживали кризис СПИДа. Один из главных героев, приор Уолтер, борется со своей личностью, когда влюбляется в Луиса Айронсона, который прям, но начинает сомневаться в собственной сексуальности из-за болезни. Представляя однополые отношения между двумя белыми мужчинами, Кушнер бросает вызов социальным нормам, которые определяют мужественность как гетеросексуальность, а женственность - как покорность. Пьеса также показывает, как отношения могут быть использованы в качестве инструментов угнетения, поскольку парень Луиса Джо Питт пытается использовать свое положение власти, чтобы заставить Прайора молчать о своей болезни.
Драматурги могут также использовать сексуальные повествования для изучения вопросов, связанных с расой и классом. В «The Color Purple» Элис Уокер представляет историю чернокожих женщин, борющихся с расизмом и бедностью. Сели, одна из главных героинь, переживает сексуальное насилие от рук отчима, что приводит к двум беременностям. Позже она выходит замуж за Мистера, человека, который издевается над ней физически и эмоционально. С помощью этих сцен Уокер подчеркивает пересечения пола, расы и экономического статуса, которые способствуют социальному неравенству.
В некоторых случаях драматурги используют сексуальные повествования для критики традиционных семейных структур. Спектакль «Аренда» Джонатана Ларсона сосредоточен вокруг группы артистов, живущих в Нью-Йорке в первые дни эпидемии ВИЧ/СПИДа. Хотя персонажи участвуют в различных сексуальных контактах на протяжении всего шоу, они также борются со своей личностью как личности и как часть более крупного сообщества. Такой подход позволяет Ларсону бросить вызов общепринятым представлениям о семье, которые часто ставят ядерные домохозяйства выше других форм родства.
В целом драматурги успешно включили сексуальные нарративы для критики социального угнетения посредством мощного повествования. Используя провокационный язык, графические образы и сложные характеристики, драматурги разоблачили общественные нормы, которые увековечивают неравенство и наносят вред маргинальным сообществам. Поскольку аудитория продолжает искать различные истории и перспективы, вполне вероятно, что все больше драматургов будут использовать этот подход для решения насущных социальных проблем.
Как драматурги интегрируют сексуальные повествования для критики социального угнетения?
Драматурги могут выбрать включение сексуальных повествований в свои пьесы как способ критики социального угнетения, изображая персонажей, которые маргинализированы из-за их гендерной идентичности или выражения. Изображая борьбу этих людей с общественными нормами и ожиданиями, драматурги могут подчеркнуть, как отношение общества к определенным группам способствует их бесправию.