Les dramaturges utilisent souvent les récits sexuels pour défier les normes sociales qui perpétuent les inégalités entre les sexes, la discrimination raciale, les inégalités de classe et les déséquilibres de pouvoir. En incluant des scènes sexuellement chargées dans leurs pièces, les dramaturges peuvent explorer ces problèmes à l'aide d'une narration provocatrice. Dans cet article, nous examinerons comment les dramaturges ont utilisé les récits sexuels pour critiquer l'oppression sociale dans différents contextes.
L'une des approches est d'utiliser les narrations sexuelles pour souligner la façon dont la société objective et commercialise les corps des femmes.
Par exemple, la pièce « Les monologues du vagin » d'Eva Ensler explore les différentes expériences des femmes cisgenres et des individus non binaires qui ont été victimes en raison de leur identité de genre. La pièce présente des monologues écrits du point de vue de personnages qui ont survécu à la violence sexuelle, à la violence domestique, au bodysheiming et à d'autres formes de violence selon leur sexe. Tout au long de la pièce, Ensler utilise un langage graphique et des descriptions explicites des actes sexuels pour décrire les dures réalités de la vie d'une femme dans un monde patriarcal. Cette approche contribue à éclairer la façon dont la société valorise les femmes principalement pour leur apparence et leurs organes reproducteurs plutôt que pour leur personnalité ou leurs réalisations.
Une autre stratégie consiste à dépeindre les relations hétéronormatives afin de révéler les principales structures de pouvoir et de contrôle en leur sein. La pièce de Tony Kushner, Angels in America, parle de plusieurs gays qui ont connu la crise du sida dans les années 1980. L'un des personnages principaux, le prieur Walter, se bat contre sa personnalité quand il tombe amoureux de Louis Ironson, qui est très, mais commence à douter de sa propre sexualité à cause de la maladie. En présentant les relations homosexuelles entre deux hommes blancs, Kushner récuse les normes sociales qui définissent la masculinité comme l'hétérosexualité et la féminité comme la soumission. La pièce montre également comment les relations peuvent être utilisées comme outils d'oppression, alors que le petit ami de Louis Joe Pitt essaie d'utiliser sa position de pouvoir pour faire taire Pryor sur sa maladie.
Les dramaturges peuvent également utiliser des récits sexuels pour étudier des questions liées à la race et à la classe. Dans The Color Purple, Alice Walker présente l'histoire des femmes noires qui luttent contre le racisme et la pauvreté. Seli, l'une des principales héroïnes, subit des violences sexuelles de la part de son beau-père, qui se traduisent par deux grossesses. Plus tard, elle épouse M., un homme qui la maltraite physiquement et émotionnellement. À travers ces scènes, Walker met l'accent sur les intersections entre le sexe, la race et le statut économique qui contribuent aux inégalités sociales.
Dans certains cas, les dramaturges utilisent des récits sexuels pour critiquer les structures familiales traditionnelles. Le spectacle « Loyer » de Jonathan Larson est centré sur un groupe d'artistes vivant à New York dans les premiers jours de l'épidémie de VIH/sida. Bien que les personnages participent à divers contacts sexuels tout au long de l'émission, ils luttent également contre leur personnalité en tant qu'individus et dans le cadre d'une communauté plus large. Cette approche permet à Larson de remettre en question les conceptions généralement admises de la famille, qui placent souvent les ménages nucléaires au-dessus d'autres formes de parenté.
En général, les dramaturges ont réussi à inclure des narrations sexuelles pour critiquer l'oppression sociale par le biais d'une narration puissante. En utilisant un langage provocateur, des images graphiques et des caractéristiques complexes, les dramaturges ont exposé les normes sociales qui perpétuent les inégalités et nuisent aux communautés marginalisées. Comme le public continue de chercher des histoires et des perspectives différentes, il est probable que de plus en plus de dramaturges utiliseront cette approche pour résoudre des problèmes sociaux urgents.
Comment les dramaturges intègrent-ils les récits sexuels pour critiquer l'oppression sociale ?
Les dramaturges peuvent choisir d'inclure des récits sexuels dans leurs pièces pour critiquer l'oppression sociale en dépeignant des personnages marginalisés en raison de leur identité ou expression de genre. En dépeignant la lutte de ces personnes contre les normes et les attentes sociales, les dramaturges peuvent souligner comment l'attitude de la société à l'égard de certains groupes contribue à leur exclusion.