I drammaturghi usano spesso narrazioni sessuali per sfidare le norme sociali che perpetuano disuguaglianze di genere, discriminazioni razziali, disuguaglianze di classe e squilibri di potere. Inserendo scene sessualmente cariche nelle loro opere, i drammaturghi possono esplorare questi problemi attraverso una narrazione provocatoria. In questo articolo esamineremo come i drammaturghi hanno usato narrazioni sessuali per criticare l'oppressione sociale in diversi contesti.
Un approccio è quello di utilizzare la narrazione sessuale per sottolineare i modi in cui la società obiettivo e commercializza i corpi femminili.
Ad esempio, la recita «I monologhi della vagina» di Eva Ensler esplora le diverse esperienze delle donne cisgender e degli individui che sono stati vittime a causa della loro identità di genere. La produzione presenta monologhi scritti dal punto di vista di personaggi che hanno subito violenza sessuale, violenza domestica, bodysheiming e altre forme di violenza a seconda del sesso. Durante tutta la sua opera, Ensler usa il linguaggio grafico e le descrizioni esplicite delle azioni sessuali per rappresentare le dure realtà della vita della donna nel mondo patriarcale. Questo approccio aiuta a far luce su come la società apprezza le donne soprattutto per il loro aspetto e gli organi riproduttivi, piuttosto che per le loro personalità o i loro successi.
Un'altra strategia è rappresentare le relazioni eteronormative per rivelare le principali strutture di potere e controllo all'interno di esse. Lo spettacolo di Tony Kushner, «Angeli in America», parla di alcuni gay che negli annì 80 hanno vissuto la crisi dell'AIDS. Uno dei protagonisti, il priore Walter, lotta contro la sua personalità quando si innamora di Louis Ironson, che è proprio, ma inizia a dubitare della propria sessualità a causa della malattia. Rappresentando le relazioni gay tra due uomini bianchi, Kushner sfida le norme sociali che definiscono la virilità come eterosessuale e la femminilità come sottomissione. Lo spettacolo mostra anche come le relazioni possono essere usate come strumenti di oppressione, perché il ragazzo di Louis Joe Pitt sta cercando di usare la sua posizione di potere per far tacere Pryor sulla sua malattia.
I drammaturghi possono anche utilizzare narrazioni sessuali per studiare le questioni legate alla razza e alla classe. In The Color Purple, Alice Walker presenta la storia delle donne di colore che combattono il razzismo e la povertà. Siediti, una delle protagoniste, subisce abusi sessuali da parte del patrigno, che causano due gravidanze. Più tardi sposerà il signor, l'uomo che la maltratta fisicamente ed emotivamente. Con queste scene Walker sottolinea l'intersezione tra sesso, razza e status economico che favoriscono la disuguaglianza sociale.
In alcuni casi, i drammaturghi usano narrazioni sessuali per criticare le strutture familiari tradizionali. Lo spettacolo «The Bail» di Jonathan Larson si concentra su un gruppo di artisti che vivono a New York nei primi giorni dell'epidemia di HIV/AIDS. Anche se i personaggi sono coinvolti in vari rapporti sessuali durante tutto lo spettacolo, lottano anche con la loro personalità come persona e come parte di una comunità più grande. Questo approccio permette a Larson di sfidare la visione comune della famiglia, che spesso pone le famiglie nucleari al di sopra di altre forme di parentela.
In generale, i drammaturghi hanno attivato con successo narrazioni sessuali per criticare l'oppressione sociale attraverso una narrazione potente. Usando un linguaggio provocatorio, immagini grafiche e caratteristiche complesse, i drammaturghi hanno smascherato le norme comunitarie che perpetuano le disuguaglianze e danneggiano le comunità marginali. Poiché il pubblico continua a cercare storie e prospettive diverse, è molto probabile che sempre più drammaturghi useranno questo approccio per affrontare i problemi sociali urgenti.
In che modo i drammaturghi integrano le narrazioni sessuali per criticare l'oppressione sociale?
I drammaturghi possono scegliere di includere le narrazioni sessuali nelle loro opere come un modo per criticare l'oppressione sociale, rappresentando personaggi che sono marginalizzati a causa della loro identità o espressione di genere. Rappresentando la lotta di queste persone contro le norme e le aspettative sociali, i drammaturghi possono sottolineare come l'atteggiamento della società nei confronti di determinati gruppi contribuisca alla loro disobbedienza.