Queer aesthetics - это новая область, которая изучает, как геи, лесбиянки, бисексуалы, трансгендеры и небинарные люди использовали искусство для изучения своей идентичности и опыта. На протяжении всей истории квир-художники могли находить новые значения в традиционных формах выражения, таких как драма, живопись, музыка, танец, поэзия, литература и фильм. В этом эссе я расскажу о том, как квир-эстетическая переосмысливает трагедию и радость как переплетенные способы существования.
Трагедия относится к литературному жанру, который фокусируется на человеческих страданиях и конечном падении своего героя. Он был популярен со времён Древней Греции и Рима, где был связан с религиозными ритуалами и церемониями. Трагическая форма часто включает в себя катарсис, что означает «очищение», поскольку зрители испытывают эмоциональное освобождение, сопереживая боли персонажей.
Пьеса Уильяма Шекспира «Отелло» исследует ревность, предательство и месть через трагического главного героя Отелло.
Квир-эстетика бросает вызов предположению, что трагедия по своей природе отрицательна. Вместо этого он показывает, как боль и горе могут быть выражены красивыми и значимыми способами. Квир-теоретики утверждают, что грусть не всегда является чем-то, чего следует избегать, а скорее воспринимается как часть сложности жизни. Они спрашивают, почему мы должны считать, что один момент или чувство ценнее другого, когда оба могут быть преобразующими.
В фильме «Ангелы в Америке» Тони Кушнер изображает геев, умирающих от СПИДа во время эпидемии 1980-х годов. Хотя пьеса изображает сильные страдания и потери, зрители также переживают глубокие моменты связи, любви и надежды. Это говорит о том, что трагедия может охватывать несколько эмоций одновременно и что они не обязательно являются взаимоисключающими.
Queer aesthetics подчеркивает радость, обнаруженную в трагедии. В «Грозовом перевале» Эмили Бронте смерть Хитклиффа приводит к свободе и счастью Кэти, несмотря на её вину за его кончину. Точно так же в «The Color Purple» история Сели заканчивается положительно после многих лет оскорблений, предполагая, что искупление и примирение могут возникнуть из-за печали. Эти примеры демонстрируют, как квир-эстетика рассматривает трагедию как возможность для роста, а не просто поражение.
Квир-эстетика также бросает вызов традиционным определениям красоты и артистизма. Трагедия часто включает в себя мелодраму, чрезмерные эмоции и обостренный язык, которые могут показаться зрителям чрезмерными или клишированными.
Квир-артисты вернули эти условности и придали им новое значение.
Выступления дрэг-квин используют манеру, преувеличенные движения и остроумный диалог, чтобы создать мощные заявления об идентичности и сексуальности. Квир-эстетисты утверждают, что эти элементы можно рассматривать как подрывные, а не поверхностные.
Квир-эстетика демонстрирует, что трагедия и радость - взаимосвязанные способы существования. Они предлагают понимание сложности жизни, напоминая нам, что оба могут сосуществовать и даже дополнять друг друга. Исследуя эту динамику, квир-художники продолжают раздвигать границы и бросать вызов нормам, создавая произведения, которые находят отклик в различных сообществах по всему миру.
Как квир-эстетика переосмысливает трагедию и радость как переплетенные способы существования?
Queer aesthetics - это область, в которой исследуется, как искусство может быть использовано для того, чтобы бросить вызов традиционным нормам, представлениям и идентичности в обществе. Он часто включает в себя межсекционный подход, который исследует, как пол, сексуальность, раса, класс, инвалидность, возраст, религия, география и другие аспекты идентичности взаимодействуют друг с другом и формируют индивидуальный опыт. Одним из аспектов этой области является исследование трагедии и радости как взаимосвязанных способов существования.